Magyar nyelvű filmes műsor minden második héten, amelyben a popkultúra kötelezőit pótoljuk. Olyan híres, kultikus filmeket tekintünk meg, amelyeket életünkben először látunk. Minden évadban más és más tematikával jelentkezünk. A műsorvezetők Huszár András és Frivalszky-Mayer Péter, társaink Gyöngyösi Lilla, Rácz Viktória, Földi Gábor, Mikó László, Nagy Szabolcs.
Az ötödik Vakfolt díjátadóban a vendégünk ismét Mikó László azaz CyClo, akivel megtárgyaljuk az Oscar-díjra jelölt filmeket és színészeket, esélyeket latolgatunk, és kiosztjuk a saját díjainkat is, saját jelöltlistával.
Az alábbi kategóriákat beszéljük át:
Linkek
Rácz Viktória tér vissza a podcastba, hogy a vendég évadban közösen pótoljunk egy fontos hiányosságot. Billy Wilder legendás filmográfiájának a legfontosabb darabjai közül az utolsót is kipipálhatja már: ez pedig a The Apartment, vagyis a A legénylakás. Főszerepben Jack Lemmon és Shirley MacLaine.
Billy Wilderre elsősorban forgatókönyvíróként gondolunk - vajon miért csapott fel rendezőnek? Milyen újdonságokat figyeltünk meg A legénylakásban a korábbi évtizedeket domináló screwball comedykhez képest? Mitől izgalmas karakter Jack Lemmon Buddyja és Shirley MacLaine Franje? Melyek Wilder legelmésebb dialógusai? Mit tudunk meg a kapitalizmusról és a korszellemről A legénylakásból?
Linkek
Mennyire állják meg a helyüket ma a gyerekkori kedvenceink? Ezt a kérdést teszi fel a héten vendégünk, Farkas Balázs. Mindenkinek vannak filmjei, amelyeket annyiszor megnézett, hogy már nyúlni kezdett a VHS-szalag, és egymásnak idézték a sorokat a barátaival, családtagjaival. Ilyen volt Balázsnak a Coming to America, azaz az Amerikába jöttem, amellyel 1988-ban Eddie Murphy a szó szoros értelmében véve megkoronázta a nyolcvanas évekbeli sztárságát. A rendező John Landis.
Megnézzük, Eddie Murphy karrierjében mikor érkezett ez a film, milyen ellentmondásos körülmények között landolt a projekt az ölében. Mennyire vicces mai szemmel az Amerikába jöttem? Mennyire vicces a mindig fejedelmi James Earl Jones? Mi lett Arsenio Hall-lal a film után? Megvitatjuk, működik-e a romantikus szál, és működik-e a szegényes queensi közeget külső szemlélőként bemutató premissza.
Linkek
Farkas Balázs a következő vendégünk, aki eljött hozzánk, hogy pótolja egy hiányosságát. A vendég évad mostani részében a Once Upon a Time in the West, vagyis a Volt egyszer egy vadnyugat a témánk 1968-ból, Sergio Leone rendezésében.
Miért különösen fájó hiányosság a film Balázsnak? És milyen élmény, ha az ember moziban láthatja? Leone ekkor már túl volt a dollár-trilógián, mégis visszatért a műfajhoz, amely világhírűvé tette. Mit tudott még elmesélni a western zsáneréről? Végigmustráljuk a meggyőző szereplőgárdát is Charles Bronson névtelen igazságtevőjétől kezdve Jason Robards szürke moralitású Cheyenne-jén és Claudia Cardinale hasonlóan kiismerhetetlen Jilljén át Henry Fonda fekete ruhás, velejéig gonosz Frankjéig. Ki az igazi főszereplője ennek a történetnek? Kit kedveltünk meg a legjobban? A film kapitalizmusról alkotott képe sem maradhat érinthetetlen, ahogy nem megyünk el szó nélkül a legendás egysorosok és persze Ennio Morricone operája mellett sem.
Linkek
Fega múlt héten pótolta a popkultúra egyik kötelezőjét, most pedig egy másik alapműről tért vissza áradozni. Ez a Toy Story 2, a Pixar harmadik egészestés játékfilmje (haha), amelyet John Lasseter rendezett, és 1999-ben mutatták be.
Mitől különleges a Toy Story franchise második része? Valóban ez a legjobb az egész szériából? És hol helyezkedik el a Pixar ranglétráján? Miután a legalapvetőbbeket kibeszéljük, rajzfilmes témát meghazudtoló komolysággal felfeszegetjük a Toy Story 2 összes témáját a nosztalgiától a barátságig. Mi a közös John Lasseter filmje és a késői Mission: Impossible folytatások között? Aztán feltesszük a Pandora szelencéjét kinyitó kérdést: a magyar vagy az eredeti hangok a jobbak?
Linkek
A következő pótlandó vakfoltot a vendég évadban Földi Gábor, azaz Fega biztosította. Ez a film Steven Spielbergtől a Close Encounters of the Third Kind, vagyis a Harmadik típusú találkozások 1977-ből, főszerepben Richard Dreyfuss-szal. A film egy évben érkezett a Star Warsszal, és soha többé nem volt ugyanolyan a mozizás.
Az évad korábbi szakaszában sok szó esett az Új Hollywoodról, avagy Hollywood reneszánszáról: hogyan jutunk el tíz év alatt az első tabudöntögető szerzői filmektől a százmilliós blockbusterekig? Megnézzük, Spielberg milyen élet- és pályaszakaszában alkotta a Harmadik típusú találkozásokat, hol tartott ekkor Richard Dreyfuss karrierje. Mennyire szerethető Dreyfuss karaktere? Mennyire kiforrott itt John Williams zenéje? Mit adott a filmhez Zsigmond Vilmos fényképezése? Milyen témákat dolgoz fel Steven Spielberg az ufós történetben?
Linkek
A heti epizóddal kezdetét veszi a 2021-es Vendég évad. Minden páros héten a vendégeink hoznak egy vakfoltot, minden páratlan héten pedig egy-egy kedvencüket nézzük meg.
Tizenkét évvel a 2001: Űrodüsszeia víziója előtt, valamint az olyan történelmi eposzok előtt, mint a Barry Lyndon, az Acéllövedék, vagy a Spartacus, a legendás Stanley Kubrick olyan szikár krimikkel szerzett magának hírnevet, mint a The Killing, vagyis A gyilkosság 1956-ból. A filmet Gyöngyösi Lilla választotta.
Milyen volt Kubrick, mielőtt KUBRICK lett volna? Mennyire kiforrott rendezőként érkezett meg az első egészestés stúdiófilmjével, és hol vannak a nyomai a későbbi megalomániának? És miben nyújtott újat ez a késői noiros krimi? Melyek a hard boiled dialógusokat jegyző Jim Thompson legmaróbb alázásai? Kik a legemlékezetesebb résztvevői a tenyeres-talpas heist-akciónak, és milyen mai sztárokkal lehetne behelyettesíteni őket? Mitől izgalmas Kubrick időkezelése?
Linkek
A 2021-es évet, immár hagyományszerűen, inverz vakfolttal nyitjuk meg, vagyis olyan filmekkel, amelyek nemhogy nem pótolnivalóink, hanem többször is láttuk őket, mint illene. Ezúttal a kedvenc rendezőinktől készültünk egy-egy filmmel: Péter hozta 1987-ből a Coen-testvérektől a Raising Arizona, vagyis Arizonai ördögfióka című filmet, András pedig Terrence Malicktől a The New Worldöt, vagyis Az új világot 2005-ből. A két filmről egy-egy órában beszélünk.
A Coen-fivérek az 1984-es Véresen egyszerűvel robbantak be: milyen az, amikor az első sikerük után rögtön "kiárusítják magukat"? És milyen, mikor Terrence Malick a negyedik filmjével learatja Az őrület határán babérjait? Kinek kifejezőbbek a szemöldökei, Nicolas Cage-nek vagy Colin Farrellnek? Elmélázunk azon is, miért nem szerepelt kétszer ennyi Coen-filmben Holly Hunter, és vajon miért nem tudott összecsiszolódni a rendezőpáros a szárnyait bontogató Nicolas Cage-dzsel. És Terrence Malicktől melyik veterán színész zsebében nyílt ki a bicska?
Linkek
Elérkeztünk a horrorfilmes évad utolsó részéhez. A közelmúlt egyik legfelkavaróbb alkotásával zárjuk a szezont, ezzel megmártózva a francia extrém horror borzalmaiban: ez a Martyrs, vagyis a Mártírok 2008-ból, Pascal Laugier rendezésében. Az adásban visszatért Herczeg Zsófi, hogy együtt viaskodjunk arról, lehet-e lelkiismeret-furdalás nélkül élvezni a horrort.
Az adás elején kicsit összefoglaljuk, mi történt a horrorban az 1999-es Blair Witch Project óta, és miért jelentős a franciák új műfaji megközelítése. Honnan táplálkozik a végtelenül brutális alzsáner, és kik a legjelesebb képviselői? Milyen hírneve van a Mártíroknak? Aztán elkezdünk spoileresen beszélni a filmről, amely számtalan kiszámíthatatlan fordulatot rejteget, de a csavaroknál csak a borzalmakban tobzódik jobban. Melyek a Mártírok legfélelmetesebb jelenetei? Mik a legmegkérdőjelezhetőbb részei? Hogyan értelmezzük a befejezést? Hányféleképp lehet értelmezni a film címét?
Linkek
John Carpenter nélkül nincs horrorévad. Az 1995-ös kultikus rendezését néztük meg, amelynek címe In the Mouth of Madness, vagyis Az őrület torkában. A főszerepben Sam Neill és Jürgen Prochnow, de felbukkan Charlton Heston is. Az adáshoz vendégünk volt Herczeg Zsófi.
A maga idejében óriásit bukott Az őrület torkában, pedig a Jurassic Parkkal épp hatalmas népszerűségre szert tévő Sam Neill nevével futott. Hogy öregedett a film, és mennyire változott a megítélése az utókor számára? Milyen, amikor John Carpenter átmegy full posztmodernbe? Ezúttal milyen rendezői-világítási bravúrokkal hozza ránk a frászt? Hányféle szörnyeteget van képe összeömleszteni egy filmben? Megpróbáljuk kitalálni azt is, hogy miért helyezi ezt a filmet A dologgal együtt az Apokalipszis-trilógiájába a rendező. És vajon hogy lett Sam Neillből a teljesen megkattant horrorok első számú castingválasztása (ld. még Possession)? Hogyan boronálja a történet H. P. Lovecraft és Stephen King kedvenc írói fogásait?
Linkek