Magyar nyelvű filmes műsor minden második héten, amelyben a popkultúra kötelezőit pótoljuk. Olyan híres, kultikus filmeket tekintünk meg, amelyeket életünkben először látunk. Minden évadban más és más tematikával jelentkezünk. A műsorvezetők Huszár András és Frivalszky-Mayer Péter, társaink Gyöngyösi Lilla, Rácz Viktória, Földi Gábor, Mikó László, Nagy Szabolcs.
A Persepolis meghatározó animációs film, amelyet az iráni születésű Marjane Satrapi rendezett a saját képregényéből Vincent Paronnaud mellett. Az iráni iszlamista forradalom alatt kislánykorát élő Satrapi a saját emlékeiből írta meg a Persepolis című képregényét, amely 2001-től kezdve jelent meg. Ebből készült a 2007-es Persepolis mozifilm. Adásunk vendége Szép Eszter képregénykutató, a két műsorvezető pedig András és Péter.
Mi a jelentősége a felnőtteknek szóló Persepolisnak az animációs filmek történetében? Milyen hasonló, valóságot feldolgozó művek követték az utóbbi években? Hogyan alkotnak a Persepolisban asszociációkat az elvont képek a valós világ szörnyűségeivel? Milyen módon ültetik át a rendezők a film nyelvére a képregény állóképeit? Mit tudnak hozzáadni a történetmeséléshez a mozgás segítségével? Beszélünk a film cselekményéről: milyen eszközökkel mesél vizuálisan is arról, hogy milyen az iráni elnyomó rezsim alatt élni? A bécsben játszódó szakaszban milyen izgalmas módokat talál, hogy a pubertást ábrázolja, és hogyan állítja szembe az iráni tragédiákat a nyugati világ dekadenciájával? Végezetül a hazatérése után hogyan talál fogást Satrapi a médium segítségével a depresszión?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
Animációs évadunkban mindenképpen beszélnünk kell az első egész estés, teljes egészében rotoszkópiával készült mozifilmről. Ez pedig a Waking Life, magyarul Az élet nyomában, amelyet Richard Linklater készített 2001-ben. Később a Mielőtt... trilógia alkotója a Kamera által homályosan című filmjében újra alkalmazta a módszert, ám az jóval cselekményközpontúbb lett, mint a kísérletező kedvű Waking Life. Adásunk két műsorvezetője Gyöngyösi Lilla és Huszár András, vendégünk pedig Makai Péter Kristóf.
Mi is az a rotoszkópia? Újra összefoglaljuk ezt az animációs eljárást, amellyel az évad során nem egyszer találkoztunk már (Hófehérke, A gyűrűk ura). Beszélünk a módszer fejlődéséről a rajzfilmezés digitális korszakában. Hogyan alkalmazza Richard Linklater az animációs palettát, hogy a történetében az álmot és a valóságot összekutyulja? Hogyan megy szembe a Disney által lefektetett animációs alapszabályokkal? Beszélünk az ezredfordulós, valóságot megkérdőjelező filmek soráról, amelyek között méltó helye van a Waking Life-nak is. Milyen filozofikus gondolatokat boncolgat Linklater scriptje, és milyen megfigyeléseket tesz az álmodásról, az éber álmodásról?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
Az idei már a hatodik Vakfolt díjátadó, és András és Péter állandó műsorvezetőtársaként visszatér Mikó László azaz CyClo. Megtárgyalják a 2023-as Oscar-díjra jelölt filmeket, színészeket, írókat, rendezőket, esélyeket latolgatnak, és persze hagyományosan kiosztják a Vakfolt saját díjait is, saját jelöltlistával.
Az adás hamarosan a Patreonunkon folytatódik további kategóriákkal.
Az alábbi kategóriákat hallhatjátok ebben az adásban:
A Patreonon hallgathatjátok a legjobb filmzene, legjobb vizuális effektusok, és a többi Oscar-kategóriát, valamint a Vakfolt saját kategóriáit, mint a legjobb alakítások rossz filmekben, a legjobb állati alakítások, és így tovább.
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
Folyatódik az animációs évadunk, elérkeztünk az ezredfordulóhoz. A CGI véglegesen átvette az uralmat a hagyományos, kézzel rajzolt animáció fölött. A Pixar stúdió, amely ekkor még nem volt a Disney tulajdonában, kiemelkedően fontos szerepet játszott ebben a folyamatban. Technológiai fejlesztéseik, valamint forradalmi történetmesélésük lenyűgözte a szakmát és a nézőket egyaránt. A 2001-es Szörny Rt. (Monsters, Inc.) sok szempontból az addigi legkiforrottabb alkotásuk volt, a főbb szerepekben olyan nevekkel, mint Billy Crystal, John Goodman és Steve Buscemi. A rendezők Pete Docter, Lee Unkrich és David Silverman voltak. Péter távollétében az adás két házigazdája Huszár András és Nagy Szabolcs.
Hol foglal helyet a Pixar-kánonban a Szörny Rt.? Az alapművek egyike, vagy az Egy bogár életével együtt kikopott a köztudatból? Mi a Pixar-titok, amivel dominálják a jegyeladásokat és az animációs filmeknek osztott Oscar-díj kategóriáját idestova húsz éve? Milyenek a film szereplői, működik-e Mike Wazowski humora, mennyire szerethető Sully? Milyen Billy Crystal és John Goodman a szerepében? Hogy sikerült a film magyar szinkronja? Mi működteti a film humorát, és hogyan épít világot a Pixar? Miért rezonál jól ma a Szörny Rt. premisszája, és a milyen komoly, felnőttes üzeneteket hordoz az energiagazdálkodásról és a szülői felelősségről?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! A Facebook-csoportunkban elkezdődött a March Madness játék, szálljatok be!
További linkek
A Herkules című rajzfilm a Disney reneszánszának fontos állomása volt: a hatalmas várakozásokkal övezett film minden eddiginél merészebben ötvözte a 2D-s, hagyományos animációs technikákat a 3D-s digitális megoldásokkal. A mozipénztáraknál azonban alulteljesített fiú mozinézőket is megcélzó hősmítosz: Rácz Viktóriával beszélgettünk a filmről, és megpróbáltuk megfejteni, mi lehetett az oka a sikertelenségének.
Kicsoda Ron Musker és John Clements, akiknek a neve egybeforrt a Disney stúdió 90-es évekbeli reneszánszával? Miért készített a rajzfilmgyár egy kimondottan komikus, kevésbé komoly történetet a fajsúlyosabb alkotások (Az oroszlánkirály, Pocahontas, A Notre Dame-i toronyőr) után? Beszélünk arról is, milyen technikákat alkalmaztak a rendezők a film elkészítése során, amelyek kiemelték a Herkulest a kortársai közül. Alaposan végignézzük a szereplőgárdát: együgyü himbo lenne a főhős, vagy árnyaltabb figura ennél? Mi teszi a szerelmét, Megarát, komplexebb karakterré a szokásosnál? Hogyan lett a James Woods által alakított Hádész az egyik legegyedibb Disney-gonosztevő? Miért egyedi a Herkules hősmítosza? A Herkules humoráról, anakronizmusairól is beszélünk: működtek a popkulturális kikacsintások, vagy túlságosan megelőzte a korát a mindenből gúnyt űző szuperhősmese? Beszélünk a magyar szinkronról is, na és persze az elkerülhetetlen élőszereplős változaton is köszörüljük a nyelvünket.
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
Animációs évadunkban ezúttal egy hatalmas jelentőségű animét pótolunk. Kon Szatosi (angolos átírásban Satoshi Kon) első filmje 1997-ből a Perfect Blue. A film az azonos című regény feldolgozása, a Madhouse stúdióban készült a produkció. Adásunk vendége a Roboraptor.hu főszerkesztője, Scheirich Zsófia.
Hogyan készült el a Perfect Blue, és mivel bővíti ki az eredeti regény premisszáját? Mi vezetett a film nemzetközi sikeréhez, és miért érkezett pont jó időben a Perfect Blue? Hogyan dolgozza fel a felnőtté válás motívumát Kon filmje, és mit mesél a sztárkultuszról, a sztárlétről? A korai internetet hogyan mutatja be a film? Mivel éri el a film, hogy azonosulni tudjunk a főszereplőjével, a Mima nevű énekes-színésszel? Kon Szatosi vizuális történetmesélési fegyvertárát is végigmustráljuk, beszélünk arról, hogyan veri át a nézőjét, hogy az még közelebbről megértse a főszereplő lelki világát, beszélünk a film színhasználatáról, a hangok szerepéről. 00:49:30 környékétől kezdünk el spoilerezni. Hogyan mossa el Kon a valóság és a fikció közti határt? Mi teszi félelmetessé a Perfect Blue pszichológiai horrorját? Mik a hasonlóságok és a különbségek Kon Szatosi más filmjeihez képest? Milyen filmekre gyakorolt hatást a Perfect Blue?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
Animációs évadunkban ezúttal egy hatalmas jelentőségű animét pótolunk. Kon Szatosi (angolos átírásban Satoshi Kon) első filmje 1997-ből a Perfect Blue. A film az azonos című regény feldolgozása, a Madhouse stúdióban készült a produkció. Adásunk vendége a Roboraptor.hu főszerkesztője, Scheirich Zsófia.
Hogyan készült el a Perfect Blue, és mivel bővíti ki az eredeti regény premisszáját? Mi vezetett a film nemzetközi sikeréhez, és miért érkezett pont jó időben a Perfect Blue? Hogyan dolgozza fel a felnőtté válás motívumát Kon filmje, és mit mesél a sztárkultuszról, a sztárlétről? A korai internetet hogyan mutatja be a film? Mivel éri el a film, hogy azonosulni tudjunk a főszereplőjével, a Mima nevű énekes-színésszel? Kon Szatosi vizuális történetmesélési fegyvertárát is végigmustráljuk, beszélünk arról, hogyan veri át a nézőjét, hogy az még közelebbről megértse a főszereplő lelki világát, beszélünk a film színhasználatáról, a hangok szerepéről. 00:49:30 környékétől kezdünk el spoilerezni. Hogyan mossa el Kon a valóság és a fikció közti határt? Mi teszi félelmetessé a Perfect Blue pszichológiai horrorját? Mik a hasonlóságok és a különbségek Kon Szatosi más filmjeihez képest? Milyen filmekre gyakorolt hatást a Perfect Blue?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
Ez a negyedik alkalom, hogy az évet egy Inverz vakfolt adással nyitjuk, amelyben két, régen látott, adott esetben sokszor látott, de mindenképpen nagy kedvenc filmet beszélünk ki, ahelyett, hogy egy hiányosságunkat pótolnánk. 2023-at az animációs évad jegyében két rajzfilmmel nyitjuk meg: macskák a macskák ellen az Inverz vakfoltban!
A Macskafogó (1986) Magyarország kedvenc animációs filmje, Ternovszky Béla rendezése, Nepp József forgatókönyve generációk számára teremtett felejthetetlen emlékeket. Beszélünk a film elkészültéről, a főszereplőkről, a szinkronhang és a karakterábrázolás egységéről. András mesél a saját Ternovszky-interjújáról is.
Az oroszlánkirály (1994) a Disney-reneszánsz csúcsán érkezett, jelentősége csak A szépség és a szörnyetegével vetekszik. A rendezőpárosa kt Disney-veterán, Roger Allers, aki storyboardosként dolgozott a korábbi produkciókon, és Rob Minkoff, aki Roger nyúl főszereplésével készült kisfilmeket rendezett ezt megelőzően. Alan Menken, aki Howard Ashmannel karöltve megalapozta a Disney-reneszánsz zenei világát, nem ért rá, így a film Oscar-díjas zenéjét Hans Zimmer, valamint Tim Rice és Elton John szerezték. Természetesen ezekről is lesz szó az adásunk második felében.
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
Véget ért 2022. Ismét kiválasztjuk a kedvenc filmjeinket az idei bemutatók közül. A mozifilmek továbbra sem tértek vissza a régi kerékvágásukba: egy-egy nyári blockbuster tényleg nagyot szakított a nagyvásznakon, de sokan lettek a streamingpremier-dömping áldozatai. Voltak filmek, amelyeket nálunk fél év késéssel mutattak be moziban, voltak, amelyeket egyáltalán nem is. Ilyen mezőnykavalkádból állítottuk össze az idei kedvenc filmjeinket. Mindketten tíz-tíz helyezettet sorolunk fel, emelkedő sorrendben, így az adás végén hallhatjátok az általunk választott legjobb filmeket. Igyekeztünk olyan filmeket választani, amelyek a magyar mozipremier-naptár szerint, valamint a streamingen és VOD-n történő megjelenésünk szerint 2022-re estek.
Igyekeztünk az összes idei vendégünktől megtudni, hogy mi volt az idei kedvencük. Hallani fogjátok az adásban Kovács Gellért Filmszerészt, Kránicz Bencét, Varga Ferit is, de a Magyar filmek ától cettig két műsorvezetője, Bonta Luca és Török Ádám is mesélnek a legnagyobb filmélményeikről. Továbbá megszólal még Lepp Tünde, Klág Dávid, Rácz Viktória, Szabó Kristóf, Mikó László és Pongrácz Máté is.
Fejezetek:
00:00:00 - Klág Dávid (Telex)
00:00:21 - Intro
00:24:35 - Bonta Luca (Magyar filmek ától cettig)
00:26:44 - Török Ádám (Magyar filmek ától cettig)
00:29:12 - 10. helyezettek
00:39:26 - Lepp Tünde (Popkult, csajok, satöbbi)
00:41:46 - 9. helyezettek
00:57:32 - Mikó László CyClotronic
01:00:07 - 8. helyezettek
01:10:50 - 7. helyezettek
01:17:13 - 6. helyezettek
01:25:44 - Kovács Gellért Filmszerész
01:29:34 - 5. helyezettek
01:38:18 - Rácz Viktória (Filmtekercs, Recorder, Filmtett, Telex)
01:40:30 - Pongrácz Máté
01:44:06 - 4. helyezettek
01:58:56 - 3. helyezettek
02:08:43 - 2. helyezettek
02:23:23 - Szabó Kristóf (Filmtekercs)
02:25:23 - Kránicz Bence (24.hu)
02:30:57 - 1. helyezettek
02:46:13 - Elköszönés
02:51:26 - Varga Ferenc (Recorder, Filmklub podcast)
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
Adásunkban elérkeztünk a Disney reneszánszához, de csak azért sem egy kézenfekvő hercegnős-emberszereplős musical-mesét néztünk meg. Egy klasszikus Disney-t idéző kultfilmet választottunk, hogy kontrasztot állítsunk mainstream sikerfilmekkel. Az A Goofy Movie egy 1995-ös animációs film, amelyet a Disney stúdió készített. A film rendezője Kevin Lima, a főszereplők pedig Bill Farmer, Jason Marsden és Jim Cummings. A film magyar címe Goofy - A film, a szinkronszínészek pedig Szombathy Gyula, Haumann Máté, Koroknai Géza.
Az A Goofy Movie az apa-fiú kapcsolatot helyezi a középpontba: főszereplői Goofy és fia, Max, mellettük pedig a sajét gyerekével felbukkan a Disney-mesék ősi ellenlábasa, Pete. A film különlegessége, hogy a klasszikus Disney-humor ötvöződik a modern narratívával és a musicales betétdalokkal. Az A Goofy Movie az évek során kultstátuszt ért el: megvizsgáljuk azt is az adásunkban, hogy mivel érdemelhette ki ezt a film, és mi mindennel lóg ki a fősodorvonalbeli Disney-rajzfilmekből. Hogy működik a Disney-mesék humora? Eleget tesz-e a Goofy a musical műfaji követelményeinek, és ami a legfontosabb, kinek a stílusát idézi meg filmbeli popsztár, Powerline?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek