Keresés Jelentkezés Digitális innovációnk Mi a podcast.hu?

Vakfolt podcast

Frivalszky-Mayer Péter és Huszár András

Vissza

Vakfolt podcast

Frivalszky-Mayer Péter és Huszár András

Televízió és film Filmtörténet Filmkritika

Magyar nyelvű filmes műsor minden második héten, amelyben a popkultúra kötelezőit pótoljuk. Olyan híres, kultikus filmeket tekintünk meg, amelyeket életünkben először látunk. Minden évadban más és más tematikával jelentkezünk. A műsorvezetők Huszár András és Frivalszky-Mayer Péter, társaink Gyöngyösi Lilla, Rácz Viktória, Földi Gábor, Mikó László, Nagy Szabolcs.

Spotify Rss Web

Epizódok

41-50 megjelenítése a(z) 415 elemből.

Ezen a héten egy legendás filmet pótolunk be a Vakfolt podcastban. A Roger nyúl a pácban (Who Framed Roger Rabbit?) 1988-ban jelent meg, az ereje teljében lévő Robert Zemeckis rendezésében (valamint Richard Williams társrendezésében). Az élő szereplőket animációval vegyítő film noirról a Dot and Line főszerkesztőjével, Herczeg Zsófival beszélgettünk. 

Hol tartott a Disney stúdió 1988-ban, és mi minden kellett ahhoz, hogy a Roger nyúl elkészülhessen? Beszélünk arról, miért jelentett óriási kihívást ez a produkció az animátoroknak és a producereknek egyaránt. Milyen animációs technikai eszközökkel nyűgözte le a nézőket a film? Milyen módszerekkel éri el Zemeckis és Williams, hogy minden eddigi próbálkozásnál jobban elhigyjük ennek a filmnek, hogy a firkák és az emberek valóban egy légtérben léteznek? Milyen paktumok köttethettek meg annak érdekében, hogy a Roger nyúlban Hollywood históriájának összes legendás animációs figurája felbukkanjon? Mitől működnek a film saját karakterei, köztük a Bob Hoskins által megformált Eddie Valiant, a Charles Fleischer (és az animátorok) által életre keltett Roger Nyúl, a Kathleen Turner által eljátszott Jessica Rabbit, vagy épp a gonosz Judge Doom, akit Christopher Lloyd játszott? 

Megjegyzés: az adás legvége elveszett, elnézést kérünk a technikai hiba miatt.

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Aninmációs évadunkból nem hiányozhat a japán Ghibli stúdió. Mijazaki Hajao (angolosan Hayao Miyazaki), a stúdió egyik alapítója és vezéralakja, már szerepelt a podcastban. Ezúttal az 1989-es Kiki – a boszorkányfutár című mesefilmjét dolgoztuk fel. Úgy térünk vissza Miyajazkihoz, hogy már fel vagyunk vértezve a vizuális stílusával, történetmesélési kézjegyeivel, a számára fontos mondanivalókkal kapcsolatos ismeretekkel. Hiszaisi Dzsó (Joe Hisaishi) zeneszerző sem ismeretlen már számunkra, hiszen Mijazaki filmje mellett a Tűzvirágokat is ő komponálta. 

Hol tartott 1989-ben a Ghibli stúdió? Beszélünk a Disney-vel való együttműködésükről, és a film nyugati forgalmazásáról is. A Kiki – a boszorkányfutár történetét is átbeszéljük: mik a sajátosságai a Kikinek más Mijazaki-filmekhez képest? Milyen történetbeli elemekkel teszi befogadhatóvá a filmet az európai néző számára? Milyen világot épít a története köré Mijazaki? Hogyan fordítja fel a hősmítosz eszköztárát? Beszélünk arról is, mitől különleges Mijazaki karakterábrázolása, kiemelve a kedvenc szereplőinket. Az animáció stílusáról, a rajzok minőségéről is beszélünk, megállapítva azokat a tényezőket, amelyek kiemelik a Ghibli stúdiót a keleti és a nyugati animációs világból egyaránt. 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

A Gyűrűk Ura legendás filmváltozatát megelőzte egy animációs feldolgozás is, amelyet Ralph Bakshi rendezett. Az 1978-as adaptáció az első könyvet, valamint a második könyv felét meséli el. Ralph Bakshi a hetvenes évek ellenkultúrájának alkotója, aki a felnőtteknek szóló animáció világából érkezve készítette el a könyvhű Tolkien-adaptációt. Adásunk vendége Pongrácz Máté, a Trashnevelés szerzője. 

Milyen előzményei voltak A Gyűrűk Ura animációs film elkészültének? Milyen filmeket készített ezt megelőzően Ralph Bakshi? Milyen módokon járult hozzá az animációs film történelméhez a rendező? Milyen kihívásokkal nézett szembe A Gyűrűk Ura elkészítése során? Elmerülünk a film gyártástechnológiai sajátosságaiban, megnézzük, mitől olyan kaotikus, inkoherens a képi világa. Milyen módszerekkel alkalmazza a rotoszkópiát Ralph Bakshi? Mi működik A Gyűrűk Urában, és milyen stiláris döntések hátráltatják abban, hogy igazán élvezetes legyen?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Animációs évadunk harmadik részében Magyarországra látogatunk el: a Pannónia filmstúdióban készült Fehérlófia című filmet tekintettük meg, amelyet Jankovics Marcell rendezett (János vitéz, Az ember tragédiája, Toldi). Az adásunk vendége Kránicz Bence, a 24.hu szerzője és az ELTE  Filmtudomány Tanszékének előadója. 

A magyar őstörténetet, hagyományokat tudományos alapossággal kutató rendező egyedi rajzfilmes megoldásokkal és gazdag szimbólumrendszerrel dolgozta fel a Fehérlófiáról szóló népmesét, amelyek miatt megkerülhetetlen állomása lett az 1981-es film az animációs évadunkban. Mit kell tudni Jankovics Marcell családi hátteréről, érdeklődéséről, amelyek a magyarság ikonikus meghatározó vonzották őt? Milyen allegóriákat épített bele a Fehérlófia meséjébe? Technikai téren milyen újdonságokkal kísérletezett a rendező?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Animációs évadunkban Don Bluth megkerülhetetlen alkotó. A Disney "bronz" korszakának válságából kinövő Don Bluth Productions által képviselt konkurencia meghatározó szerepet játszott a 80-90-es évek rajzfilmes világában, és a Disney reneszánszában is. Első nagy filmjük a The Secret of NIMH, magyarul A NIMH titka vagy Rém-mese 1982-ből. Adásunk vendége Koós Anna, aki a Patreonon javasolta számunkra ezt a témát. 

Mi történt a Disney stúdióban, mióta legutoljára beszéltünk róluk (az első adásban, a Hófehérke kapcsán)? Mi vezetett a kreatív válsághoz, amely a nyolcvanas évekre kialakult az animációs részlegen? Hogyan vált ki a Disney-ből Don Bluth produkciós cége, és milyen módon jelentettek változást a Disney trendjeihez képest? Beszélünk A NIMH titka történetéről is: miben tér el a film a könyvváltozattól? Mit adott hozzá a sztorihoz Don Bluth? Mitől különleges főszereplő Mrs. Brisby? Miért tudott Don Bluth több filmje is gyerekkori traumát okozni?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Animációs évadunk harmadik részében Magyarországra látogatunk el: a Pannónia filmstúdióban készült Fehérlófia című filmet tekintettük meg, amelyet Jankovics Marcell rendezett (János vitéz, Az ember tragédiája, Toldi). Az adásunk vendége Kránicz Bence, a 24.hu szerzője és az ELTE  Filmtudomány Tanszékének előadója. 

A magyar őstörténetet, hagyományokat tudományos alapossággal kutató rendező egyedi rajzfilmes megoldásokkal és gazdag szimbólumrendszerrel dolgozta fel a Fehérlófiáról szóló népmesét, amelyek miatt megkerülhetetlen állomása lett az 1981-es film az animációs évadunkban. Mit kell tudni Jankovics Marcell családi hátteréről, érdeklődéséről, amelyek a magyarság ikonikus meghatározó vonzották őt? Milyen allegóriákat épített bele a Fehérlófia meséjébe? Technikai téren milyen újdonságokkal kísérletezett a rendező?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Animációs évadunk második állomása Európa: a francia rendező, René Laloux csupán maroknyi játékfilmet készített, mégis megkerülhetetlen alakja a rajzfilmeknek. A csehszlovák koprodukcióban készített A vad bolygó című filmjét néztük meg 1973-ból (angolul a filmet Fantastic Planet címen ismerik), de az adásunkban sok szó esik Az idő urai című alkotásáról is, amelyet magyarokkal készített.

Beszélünk a film technikai aspektusairól: miért cseh animációs filmesekkel készítették? Milyen eszközöket használtak az alkotók, mit jelent a limitált animáció, és hogyan kapcsolódik ez a film a bábanimációhoz, a stop-motionhöz? Aztán beszélünk a történetről is: hol tartott a hatvanas évek végén a sci-fi, milyen témák foglalkoztatták az alkotókat? Milyen allegóriákat lehet felfedezni A vad bolygó disztópiás, tudományos-fantasztikus történetében? 

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Kezdetét veszi a Vakfolt podcast 13. évadja, amelyben animációs filmek a témáink. Az első adásban az első amerikai egészestés rajzfilmmel foglalkozunk, amely a Disney stúdióban készült. Walt Disney producerkedése alatt 1937-ben jelent meg a Hófehérke és a hét törpe (Snow White and the Seven Dwarfs), amely mindmáig a legsikeresebb animációs filmnek számít. 

Milyen ihletőforrásokból táplálkozott Walt Disney? Milyen technológiákat forradalmasítottak a Hófehérke elkészítése során? Beszélünk arról is, milyen klasszikus Disney-toposzokat, -archetípusokat teremtett meg ez a mese. Milyenek a karakterábrázolások, mi mindenben fejlődtek a későbbi Disney-mesék? Jól öregedett Hófehérke története?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

2022. augusztus 5-én a Vakfolt podcast egyik műsorvezetője, Frivalszky-Mayer Péter beszélgetett A Karantén Zóna című film stábjának a tagjaival. A beszélgetés résztvevői: Szombath Máté társoperatőr, Knapp Dávid és Nagy Roland vágók, Tóth Zoltán VFX artist, valamint Tringli László plakáttervező.

A beszélgetésben részt vett továbbá Zsótér Indi Dániel, a film rendezője és társírója, Vida Orsolya, a film társírója, továbbá beugrott egy-egy kérdést megválaszolni a film két szereplője, Sütő Ildikó és Muchichka László is.

A Karantén Zóna öt szegmensből álló antológiafilm, amely a COVID-19 miatti lezárások élményeit dolgozza fel az Alkonyzóna szellemiségében. A beszélgetésben mind az öt szegmensről spoileresen beszélünk, ezért ajánljuk, hogy a filmet tekintsétek meg az HBO Maxen. 

Hogyan áll össze közösségi finanszírozásból egy film? Milyen kihívásokat jelent egy mikroköltségvetésű filmben a vizuális effektusok használata? Mit mesélnek el a színek, és hogyan teremti meg a film a már-már földöntúli atmoszféráját? Ezekről és rengeteg egyéb érdekességről, kulisszatitokról esik szó a beszélgetésben.

Megjegyzés: a beszélgetés körülményei nem voltak tökéletesek, elnézést a fluktuáló hangminőségért.

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

(Az előző feltöltésből hiányzott negyed óra, elnézést kérünk.)

A magyar filmtörténelem egyik legfontosabb alkotásával foglalkozunk a mai adásban. Fábri Zoltán rendezése, Az ötödik pecsét 1976-ban jelent meg. Sánta Ferenc történetét hosszú ideje fel akarta dolgozni a rendező. A főbb szerepekben Őze Lajos, Bencze Ferenc, Márkus László, Horváth Sándor láthatóak, és élete utolsó filmszerepében megjelenik Latinovits Zoltán is.

A nyilasterror idején játszódó, morálfilozófiai kérdéseket feszegető történet nem kínálja magát tálcán a megfilmesítésre: milyen eszközökkel bilincseli le a figyelmünket Fábri Zoltán? Mi a szerepe a kinetikus kameramozgásoknak, hogyan plánozza a hosszas eszmecseréket? Megpróbálunk magyarázatot lelni a modernista, gyorsmontázsokat idéző vágástechnikára és a látomásszerű jelenetekre is. Mitől elévülhetetlen film Az ötödik pecsét, miért nem veszítenek aktuálitásukból a kérdései? Hogyan éri el, hogy a szereplői hús-vér figurákként jelennek meg, és nem erkölcsvitai szalmabábok? Mitől emlékezetes Őze Lajos alakítása?

Linkek

 

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés