Magyar nyelvű filmes műsor minden második héten, amelyben a popkultúra kötelezőit pótoljuk. Olyan híres, kultikus filmeket tekintünk meg, amelyeket életünkben először látunk. Minden évadban más és más tematikával jelentkezünk. A műsorvezetők Huszár András és Frivalszky-Mayer Péter, társaink Gyöngyösi Lilla, Rácz Viktória, Földi Gábor, Mikó László, Nagy Szabolcs.
Év elején a Vakfolt podcast társalgó tagsága Florence Pugh-t választotta meg a legjobb 32 év alatti színésznőnek. Pugh épp a Disney+-on bukkant fel a soros Marvel-sorozatban, miközben nemrég bejelentették, hogy Christopher Nolan új filmjében is szerepel. Májusban már a Midsommarral megkoronáztuk Pugh győzelmét, a Patreonunkon pedig egy portré adással egészítettük ki ezt az ünneplést.
Jövő héten érkezünk a szokásos év végi toplistázós adásunkkal, addig egy kis szünetet tartunk. Ez az epizód a korábbi Patreonos adásunk közzététele. Ha tetszett, akkor csatlakozzatok a támogatói közösségünkhöz, és még több hasonló különleges adást hallgathattok!
Beszélünk Florence Pugh karrierjéről, az első filmfőszerepétől (Lady Macbeth) kezdve a nagyobb állomásokon át a Midsommarig. Mekkora kihívásokkal nézett szembe 21 éves színészként a Lady Macbeth főszerepében? Milyen nagy színészekkel játszott együtt, akik nagy hatással voltak rá? Milyen nagy rendezők figyeltek fel rá már rögtön a debütálásakor? Mennyire különböző szerepekkel tud előrukkolni egy éven belül, és mit kell tudni az első Oscar-jelöléséről? Mivel tették érdekessé a karakterét a Kisasszonyokban? Miért izgalmas szinte minden egyes eddigi szerepválasztása?
Az adás májusban jelent meg, ezért a Black Widow-ról és a Hawkeye-ról jövő időben beszélünk.
Linkek
Végéhez ért a vendég évadunk. Az utolsó adásban Wostry Ferenc kedvenc filmjét néztük meg, ez pedig a Blue Velvet, vagyis magyarul a Kék bársony. David Lynch rendezését 1986-ban mutatták be, a főszerepben Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan és Laura Dern láthatóak, valamint Dennis Hopper, kisebb szerepekben pedig Brad Dourif, Jack Nance és Dean Stockwell bukkannak fel.
Az adás elején megnézzük, hogyan épült, forrott ki a Kék bársonyra David Lynch stílusa, hogyan állt össze az a kreatív csapat, akikkel rengeteg későbbi filmjén is együtt dolgozott. Megbeszéljük: A Kék bársony a legérettebb Lynch-darab? Hogyan táplálkozik a Radírfejből, és mit örökít át a később Lynch-filmeknek? Beszélünk a film noirhoz és a melodrámához fűződő kapcsolatáról is: Douglas Sirknek vagy Alfred Hitchcocknak köszönhet többet a Kék bársony? Mit mesél David Lynch Amerikáról? Mennyire félelmetes a Kék bársony, és mennyire ijesztő figura Dennis Hopper Frank Booth-ja?
Linkek
Idei utolsó vendégünk Wostry Ferenc, akivel a legelső évadunkban már beszéltünk Stanley Kubrick egyik filmjéről (Barry Lyndon, 1975) Ezúttal az Eyes Wide Shut (Tágra zárt szemek) a témánk, amelyet együtt pótoltunk be Ferivel. Stanley Kubrick 1999-es rendezésében Tom Cruise és Nicole Kidman játszották a főszerepet, akik akkor házaspár voltak. Kubrick utolsó filmje a korában megosztotta a nézőket, mostanra inkább pozitív lett a megítélése.
Mennyit változhat egy rendező szemléletmódja húsz év alatt? Volt valami mögöttes indok Nicole Kidman és Tom Cruise kasztingjában, vagy csak a sztárságuk kellett, hogy eladja a filmet? Lehet hetvenévesen releváns módon beszélni az erotikáról? Szatirikus vagy komoly a Tágra zárt szemek hangvétele? Kikből űz gúnyt a film? Kik a legjobb epizódszereplők? Mik a legkínosabb jelenetek? Persze beszélünk Stanley Kubrick rendezői kézjegyeiről is, és ezek tükrében is megpróbáljuk elemezgetni a Tágra zárt szemeket.
Linkek
Herczeg Zsófi ismét visszatér, és miután múlt héten bepótolta velünk egyik vakfoltját, az Akirát, most egy abszolút kedvenc filmjét beszéli ki velünk. Ez az Aliens, vagyik A bolygó neve: Halál. Miután A dologról már beszéltünk tavaly nyáron, most Zsófi másik nyolcvanas évekbeli ikonikus kedvenc horrorja is sorra kerülhet. A filmet James Cameron rendezte, a főbb szerepekben pedig Sigourney Weaver, Michael Biehn, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein és Paul Reiser láthatók. Az Alien (A nyolcadik utas: a Halál)ű című első részről már beszéltünk egy korábbi Inverz vakfoltban. James Camerontól korábban a Patreonunkon beszéltünk a Terminator 2-ről.
Az adás elején elmeséljük, ki mikor látta először az Alienst, ki hányszor látta, és mennyire volt rá nagy hatással. Hol helyezkedik el a legjobb akciófilmek rangsorában A bolygó neve: Halál? Megnézzük, az első Terminator után James Cameron milyen témákat hozott át ebbe a filmjébe, és miket vitt tovább a Terminator második részébe. Beszélünk az Aliens feszültségteremtéséről: mikor kerülnek elő először az idegenek? Hogyan gondolja tovább az első film szabályrendszerét Cameron? Hogy készültek ehhez a filmhez az idegenek Stan Winston stúdiójában? Milyen karakterekkel színesíti a legénységet? Mennyire hasonlítható az első és a második film hangvétele egymáshoz? Az Alien világnézetéből mit örököl meg az Aliens?
Linkek
Vendég évadunk legújabb állomásában a Herczeg Zsófi látogat el hozzánk, és egy fontos hiányosságot pótol velünk. Mindannyiunknak kimaradt eddig az Akira, az 1988-as japán anime Otomo Kacusiro (angolszász átírásban Katsuhiro Otomo) rendezésében. Az alkotó a saját, 1982-ben indult mangasorozatát adaptálta animációs formában. Az Akira a cyberpunk másik fontos meghatározó kiindulópontja a Blade Runner mellett, továbbá az animére gyakorolt hatása is máig megfigyelhető. Poszt-apokaliptikus motorosbandák, szuperképességek, hübrisz, testhorror és rengeteg értelmezési réteg egyetlen filmben.
Az animációs filmekkel évek óta foglalkozó Herczeg Zsófi eddig nem látta elejétől végéig az Akirát: hogyhogy kimaradt a film? Milyen, amikor egy fajsúlyos alapművet kell kerülgetnünk éveken át? Beszélünk arról is, hogy mi az, ami miatt az anime mindmáig egy nehezen befogadható műfaj a számunkra, és milyen lépéseket tettünk eddig, hogy ezen változtassunk. Ehhez kapcsolódóan szóba kerül, hogy mik segíthették elő, hogy az Akira a megjelenése után nyugaton is kultikus sikerré tudott válni. Honnan ihletődött Otomo? Mik a rendezői sajátosságai az Akirának? És kik azok a nyugati filmesek, akiket egyértelműen inspirált az Akira? Honnan ismerős Tetsuo és Kaneda konfliktusa? Honnan ismerős a szuperképességekkel járó testhorror motívuma? Megbeszéljük a film fontos témáit, a nukleáris paranoia, a hatalommal való visszaélés és a felnövéstörténet szerepét a történetben. Miben hasonlít Tetsuo és az Ezredes hatalommal kapcsolatos viselkedése?
Linkek
Vörös Eszter és Szabó Dominik harmadszorra podcastolnak velünk az idei évadban, ezúttal Eszter fiatalkori kedvencét néztük meg. Ez az Isten hozta, őrnagy úr, Örkény István Tóték című kisregényének feldolgozása. Fábri Zoltán 1969-es filmjében Latinovits Zoltán és Sinkovits Imre játsszák a főszerepet.
Megbeszéljük, milyen emlékeket idéz fel bennünk az Isten hozta, őrnagy úr!, és persze beszélünk arról is, hogy hogyan keletkezett a film. Örkény története milyen utat járt be, mire a mozivásznakra került? Milyenek a film főszereplői? Beszélünk a nemrég elhunyt Venczel Veráról, Fónay Mártáról, és persze a férfiakról: milyen a Hideg napok után komikus szerepben látni Latinovits Zoltánt? Milyen a komédiai érzéke Sikovits Imrének, akit a méltóságteljes szerepeiben szerettünk meg? Beszélünk a film rendszerkritikájáról, a poszttraumás stresszről egyaránt, és próbáljuk összhangba hozni, ogy hányféleképp értelmeztük a különböző jeleneteket.
Linkek
Vörös Eszter és Szabó Dominik visszatérnek - s mivel ketten vannak, két külön kedvenc filmet hoznak magukkal. A mai adásban Dominik kedvencével foglalkozunk, jövő héten jön Eszteré. Dominik választása A nagy szépség (La grande bellezza, angolul The Great Beauty) című filmre esett, Paolo Sorrentino rendezésére 2013-ból. A főszerepben Sorrentino visszatérő színésze, Toni Servillo.
Egész gyerekkorunkat azzal töltjük, hogy ugyanazokat a filmeket nézzük újra és újra, majd felnőve már rájövünk, hogy annyi a bepótolandónk, hogy annak is örülünk, ha egyszer meg tudunk nézni egy új filmet. Hogy lett mégis egy viszonylag új film Dominik kedvence, és vajon hányszor látta eddig? Azt is megbeszéljük, ki mennyi mindent látott eddig Paolo Sorrentinótól, és azok alapján mik voltak az elvárásai. Miről szól A nagy szépség? Mennyire önkritikus Paolo Sorrentino? Lehet egy képmutatást feldolgozó film képmutató? Mit akar elmondani Sorrentino a klasszikus és a modern művészetről? Mit akar elmondani az élet értelméről?
Linkek
A három évvel ezelőtti Titanic filmfesztiválos adásunk vendégei tértek vissza, és pótoltunk velük egy közös vakfoltot. Vörös Eszter és Szabó Dominik (Ekultura) a Werckmeister harmóniák című filmet választották, Tarr Béla rendezését 2000-ből. A film és az alapjául szolgáló regény írója Krasznahorkai László, Tarr Béla társrendezője Hranitzky Ágnes. A zenét pedig természetesen Víg Mihály szerezte.
Az adás elején beszélünk arról, ki hogyan áll Tarr Béla filmográfiájával, miket láttunk eddig, és milyen elvárásokkal ültünk le a Werckmeister harmóniák elé. Beszélünk arról is, mennyire ismerjük Krasznahorkai bibliográfiáját. Aztán elmerülünk a Werckmeister harmóniákban: mennyire tudott bennünket beszippantani a slow cinema? Melyik jelenetek voltak a legemlékezetesebbek? Milyen allegóriákat tudtunk felfedezni ebben a sűrű szövésű történetben? Miket reprezentálnak a főszereplők, Valuska, Eszter úr, és a Herceg? Hogyan értelmeztük a film apokaliptikus kórházas jelenetét?
Linkek
Madarász Isti visszatér, és a múlt heti Kuroszava-pótlás után egy régi kedvencét nézzük meg. Ez Tom Tykwer rendező 2006-os filmje, a Perfume: The Story of a Murderer, magyarul Parfüm: egy gyilkos története. Patrick Süskind regényét dolgozza fel a történet, amelyben a főbb szerepeket Ben Whishaw, Dustin Hoffman és Alan Rickman játsszák.
Hogy esik az ember választása a kedvenc filmjére? Mi tette a Parfümöt Isti kedvencévé? Megnézzük azt is, hogy hogyan alakult Tom Tykwer karrierje a Lé meg a Lolától kezdve. Mitől különleges ebben a karrierben a Parfüm? Beszélünk arról, hogy milyen volt a fogadtatása a filmnek a maga idejében, hogyan lehet egy gyilkosról szóló filmben azonosulni a főszereplővel. Mi nyűgözte le a filmben Istit? Mely filmekkel rokonítható az eddigi vakfoltjaink közül a Parfüm? Beszélünk a grandiózus fináléról is, a megrendezéséről és a film tónuskezeléséről.
Vendég évadunkba ellátogatott Madarász Isti rendező is. Elsőként egy olyan filmet pótoltunk vele, amely egyben az első betekintése volt a rendező életművébe: ez Kuroszava Akira (angolosan Kurosawa Akira) filmje, A hét szamuráj 1954-ből (eredetileg Sicsinin no szamurai, angol címén Seven Samurai). A főszerepben Mifune Toshiró látható. A történelmi kalandfilm elnyerte Velencében az Ezüst Oroszlánt, és két Oscar-jelölésig vitte, továbbá rengeteg hollywoodi filmet inspirált, köztük A hét mesterlövészt.
Milyen elvárásokkal szabad leülni egy legendás magnum opus elé, és vajon sikerülhet-e megugrania azokat egy közel hetvenéves filmnek? Miben tudja leiskolázni Kuroszava a mai akciórendezőket? Beszélünk a rendező gyakran bevált fogásairól a hosszú egysnittesektől kezdve a tömegejelenetekig. Miben lehetett formabontó a japán szamurájos (dzsidai-geki) filmek között a maga idejében A hét szamuráj? Mitől emelkedik ki ez a film Mifune Toshiró gigászi karrierjéből? Összehasonlítjuk azzal, amit a Yojimbóban láttunk tőle, és persze megpróbáljuk A hét szamuráj karaktereit megfeleltetni A hét mesterlövész főszereplőinek is.
Linkek