Keresés Jelentkezés Digitális innovációnk Mi a podcast.hu?

Vakfolt podcast

Frivalszky-Mayer Péter és Huszár András

Vissza

Vakfolt podcast

Frivalszky-Mayer Péter és Huszár András

Televízió és film Filmtörténet Filmkritika

Magyar nyelvű filmes műsor minden második héten, amelyben a popkultúra kötelezőit pótoljuk. Olyan híres, kultikus filmeket tekintünk meg, amelyeket életünkben először látunk. Minden évadban más és más tematikával jelentkezünk. A műsorvezetők Huszár András és Frivalszky-Mayer Péter, társaink Gyöngyösi Lilla, Rácz Viktória, Földi Gábor, Mikó László, Nagy Szabolcs.

Spotify Rss Web

Epizódok

21-30 megjelenítése a(z) 413 elemből.

 

A kedvenc alakításainkat emeljük ki Christopher Nolan filmjeiből, de nem egyszerűen így. Tudván, hogy Nolan blockbusterei hemzsegnek a sztároktól, de a rendező imádja az igazán izgi szerepeket B-listás figurákra és vérbeli karakterszínészekre bízni, két részre bontjuk az adást. 

Először a három-három legjobb főhőssel-sztárral foglalkozunk, majd utána három-három karakterszínészt emelünk ki, akikkel Nolan együtt dolgozott. 

Az adás végére elkacérkodunk a gondolattal, hogy melyik sztárral kellene együtt dolgoznia Christopher Nolannek.

 
Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

A Vakfolt podcast nyári szünetében levesszük a lakatot egy 2020-as patreonos adásról. 

A Kisasszononyok, vagyis eredeti címén a Little Women Greta Gerwig (Lady Bird) 2019-es filmje Luisa May Alcott regénye alapján. A történetetet számos alkalommal dogozták fel korábban, a nagyvásznon legutoljára 1994-ben láthattuk Winona Ryderrel. Összehasonlítjuk, Greta Gerwig miket változtatott az eredeti regényhez és a '94-es változathoz képest; megbeszéljük, melyik szereposztásból melyik színészek a kedvenceink, és elgondolkozunk, miket is akarhatott megfogalmazni a történetével Luisa May Alcott eredetileg. 

Az adásunk vendége Rácz Viktória.

Ez az adás a Vakfolt Extrában jelent meg 2020-ban, a hangminőség akkor még nem érte el a mai sztenderjeinket. Ebben a hónapban is jelentkezni fogunk a támogatóink számára exkluzív adásokkal, köztük a Mission: Impossible idei felvonásáról, valamint egy Tom Cruise retrospektív adással az Interjú a vámpírral című filmről. Július végén-augusztus elejn az Oppenheimer és a Barbie lesz a napirendünkön.

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Az évadaink közti szünetben meghallgathatjátok az élő felvételét a legutóbbi Vakfolt mozizásnak, amelyen Martin Scorsese művészetének egyik legmeghatározóbb alkotását, a Taxi Driver című filmjét néztük meg a hallgatóinkkal. Az 1976-os mozi a filmes nagymestert és Paul Schrader forgatókönyvírót hozta össze, aki számára mélyen személyes ihletésű volt a Taxisofőr története. A műsorvezetők András és Péter.

Áttekintjük a Taxisofőr készülésének kulturális-politikai kontextusát az 1970-es évek Amerikájában, amikor új, radikális filmesek tűntek fel a színen. A film és a realizmus viszonyát, Travis Bickle karakterének izolációját és mártírkomplexusát is elemezzük, beleértve a Madonna-kurva komplexust. A film kétértelmű befejezését is megvitatjuk. A Taxisofőr politikai témáját és a legforróbban vitatott vonatkozásait is megnézzük, hogy ezek segítségével tömören helyre tegyk a Taxi Driver-t, mint a 20. század egyik legfontosabb filmjét. Végül előtekintünk a podcast szeptemberi évadjára, amelyben tovább folytatjuk a nagy filmes klasszikusok elemzését.

Az adás a Shaun, a bárányról szóló epizód előtt lett felvéve, ezért beszélünk róla jövő időben.

A legfontosabb témák:

00:02:08 - Martin Scorsese és a Taxisofőr filmografiája
00:04:38 - Paul Schrader személyes kapcsolata a Taxisofőrrel
00:06:12 - Az 1970-es évek Amerikájának kulturális-politikai kontextusa
00:08:00 - Új, radikális filmesek felbukkanása
00:08:37 - A film és a realizmus viszonya
00:11:45 - Travis Bickle izolációja
00:14:20 - Madonna-kurva komplexus
00:15:34 - A film kétértelmű befejezése
00:22:27 - Politikai áthallások
00:23:43 - Vitatott témák a filmben
00:26:02 - Travis Bickle karakteríve, mártírkomplexus
00:29:43 - A podcast szeptemberi évadja

 

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Az animációs évadunk záró epizódjában Shaun the Sheep (Shaun, a bárány) című gyurmaanimációs filmet néztük meg, amelyet Mark Burton és Richard Starzak rendezett, a karaktereket pedig Nick Park alkotta meg. A műsorvezetők ezúttal Szabolcs, András, Péter.

Az Aardman stúdió, a Shaun, a bárány alkotója, a Wallace és Gromit franchise-ának hírnevére építve, sajátos humorérzékkel és stílussal alkotta meg Shaun történetét. De mi teszi Shaunt és a többi karaktert olyan szerethetővé? Milyen technikai trükköket alkalmaznak a gyurmaanimációban, és mennyire időigényes ez a folyamat? Mi teszi egyedivé az Aardman Animations stílusát?

Az adás végén visszatekintünk az elmúlt évre, és megállapítjuk a legfontosabb tanulságok, amelyeket ebben az évadban az animációról szereztünk. Ezután előretekintünk az animáció jövőjére, és megosztjuk veletek a következő szezon terveit, valamint bemutatjuk a Vakfolt most készülő új arculatát és az új webshopját.

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Az animációs évadunk újabb állomásán az írországi animáció világába teszünk látogatást.  Tomm Moore Song of the Sea (A tenger dala) című, 2014-ben bemutatott alkotásával foglalkozunk, melyben az ír folklór és legendavilág találkozik a modern környezettel. Az animáció készítője a Cartoon Saloon stúdió (Kells titka, Wolfwalkers - Farkasok népe). A történet főszereplője a kis Saoirse, aki képes a tengeri lények nyelvén énekelni, valamint a bátyja, Ben, akinek meg kell mentenie őt. Vendégünk Herczeg Zsófi, a műsorvezetők pedig András és Péter.

A film gazdagon él az ír folklór vizuális elemeivel. De hogyan is indult a Cartoon Saloon stúdió, és hogyan jutott el az Oscar-díj jelölésekig? Érdekes kapcsolódási pont, hogy a stúdió a kezdetekkor együttműködött a Kecskeméti Animációs Filmstúdióval is. Hogyan befolyásolhatta a magyarokkal való korai közös munka Tomm Moore ír folklór trológiájának a stílusát? Saoirse karakterét mi teszi annyira szerethetővé? Az animáció stílusa, a síkok és perspektívák használata, valamint a rajzstílus milyen hatást gyakorol a film hangulatára? Jankovics Marcell és Don Bluth munkássága vajon mennyire tettenérhető Tomm Moore filmjein? Milyen érett témákat feszeget A tenger dala, mit mond el a testvéri irigységről és a szülői gyászról, az elfojtott érzésekről?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

 

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Gyertek velünk mozizni! 

Helyszín:  Premier Kultcafé, Budapest, Üllői út 2-4, 1085

Időpont: 2023. május 26. 19:30, érdemes korábban érkezni

A film: Taxisofőr (r. Martin Scorsese)

Jegyvásárlás: vakfoltpodcast.hu/mozi23

 

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Az animációs évadunk finisébe érkezve a stop-motion, vagyis a bábanimáció műfajával is megismerkedünk. A módszer legjelesebb képviselője a Laika stúdió, amelynek az első egész estés mozifilmje a Coraline volt 2009-ben. Az alkotást Henry Selick (Karácsonyi lidércnyomás) rendezte Neil Gaiman kisregényéből. Az adásunk vendége Lepp Tünde a Popkult, csajok, satöbbi podcastból, a műsorvezetők pedig - rendhagyó módon - CyClo, András és Péter. 

Mi a stop-motionben immár húsz éve brillírozó Laika stúdió története, amely az Utódlást is megszégyenítő részletekkel van teli? Mit kell tudni a Coraline című kisregényről, és hogyan került az adaptáció lehetősége Henry Selickhez? Neil Gaiman stílusát is megvizsgáljuk, hogy rájöjjünk, mitől kompatibilisek annyira Selickkel. Beszélünk magáról a stop-motion technikáról is, és bemutatjuk, hogy a híresen embert próbáló animációs médiumon belül miért a leginkább embert próbáló ez a változat. A Coraline vizuális történetmesélését is kielemezzük, a színek és a használatától kezdve az alakok ábrázolásáig. Milyen technikai trükkökkel nyűgöz le Henry Selick? Milyen történetmesélési fogásokkal lep meg Neil Gaiman?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

A 2000-es évekre a Disney-nek komoly kihívói akadtak már az animációs piacon: a DreamWorks Animation a Z, a hangya és az Egyiptom hercege megjelenése után a Shrekkel robbantotta rá az ajtót a millenniumra, és rázta fel a hollywoodi rajzfilmek gyártását. Az animációs évadunk mostani epizódjában András, Fega és Szabolcs beszélgetnek a DreamWorks hajnaláról, a Shrek jelentőségéről, Jeffrey Katzenberg produceri ténykedéséről, és persze a Kung Fu Panda című óriási sikerű digitális animációs filmről 2008-ból.

Miért áll közel egymáshoz a Kung Fu Panda és a Shrek, és mik azok az alapvető különbségek, amelyek szerethetőbbé és maradandóbbá teszik? Mekkora a jelentősége Jack Blacknek, a címszereplőnek abban, hogy ez a franchise ekkora siker lett? Hogyan beszél ma is érvényes módon a túlsúlyról a Kung Fu Panda? Milyen módon csavar egyet a klasszikus "hős útján" a Kung Fu Panda? Mitől érdekes gonosztevő Tai Lung, mitől különleges tanítómester Shifu? A szereplők hangjait Jack Black, Dustin Hoffman, Ian McShane, hogyan tették bele a saját személyiségüket a karakterükbe? Milyenek a mellékszerepekben Angelina Jolie, Seth Rogen, Jackie Chan, David Cross és Lucy Liu? Milyen az animáció stílusa, milyen a film esztétikája, és mennyire hihető a fizikája? Milyen az akciójelenetek kivitelezése? Melyek a legjobb set piece-ek?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

A Persepolis meghatározó animációs film, amelyet az iráni születésű Marjane Satrapi rendezett  a saját képregényéből Vincent Paronnaud mellett. Az iráni iszlamista forradalom alatt kislánykorát élő Satrapi a saját emlékeiből írta meg a Persepolis című képregényét, amely 2001-től kezdve jelent meg. Ebből készült a 2007-es Persepolis mozifilm. Adásunk vendége Szép Eszter képregénykutató, a két műsorvezető pedig András és Péter.

Mi a jelentősége a felnőtteknek szóló Persepolisnak az animációs filmek történetében? Milyen hasonló, valóságot feldolgozó művek követték az utóbbi években? Hogyan alkotnak  a Persepolisban asszociációkat az elvont képek a valós világ szörnyűségeivel? Milyen módon ültetik át a rendezők a film nyelvére a képregény állóképeit? Mit tudnak hozzáadni a történetmeséléshez a mozgás segítségével? Beszélünk a film cselekményéről: milyen eszközökkel mesél vizuálisan is arról, hogy milyen az iráni elnyomó rezsim alatt élni? A bécsben játszódó szakaszban milyen izgalmas módokat talál, hogy a pubertást ábrázolja, és hogyan állítja szembe az iráni tragédiákat a nyugati világ dekadenciájával? Végezetül a hazatérése után hogyan talál fogást Satrapi a médium segítségével a depresszión?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Animációs évadunkban mindenképpen beszélnünk kell az első egész estés, teljes egészében rotoszkópiával készült mozifilmről. Ez pedig a Waking Life, magyarul Az élet nyomában, amelyet Richard Linklater készített 2001-ben. Később a Mielőtt... trilógia alkotója a Kamera által homályosan című filmjében újra alkalmazta a módszert, ám az jóval cselekményközpontúbb lett, mint a kísérletező kedvű Waking Life. Adásunk két műsorvezetője Gyöngyösi Lilla és Huszár András, vendégünk pedig Makai Péter Kristóf.

Mi is az a rotoszkópia? Újra összefoglaljuk ezt az animációs eljárást, amellyel az évad során nem egyszer találkoztunk már (Hófehérke, A gyűrűk ura). Beszélünk a módszer fejlődéséről a rajzfilmezés digitális korszakában. Hogyan alkalmazza Richard Linklater az animációs palettát, hogy a történetében az álmot és a valóságot összekutyulja? Hogyan megy szembe a Disney által lefektetett animációs alapszabályokkal? Beszélünk az ezredfordulós, valóságot megkérdőjelező filmek soráról, amelyek között méltó helye van a Waking Life-nak is. Milyen filozofikus gondolatokat boncolgat Linklater scriptje, és milyen megfigyeléseket tesz az álmodásról, az éber álmodásról?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés