Magyar nyelvű filmes műsor minden második héten, amelyben a popkultúra kötelezőit pótoljuk. Olyan híres, kultikus filmeket tekintünk meg, amelyeket életünkben először látunk. Minden évadban más és más tematikával jelentkezünk. A műsorvezetők Huszár András és Frivalszky-Mayer Péter, társaink Gyöngyösi Lilla, Rácz Viktória, Földi Gábor, Mikó László, Nagy Szabolcs.
Farkas Balázs a következő vendégünk, aki eljött hozzánk, hogy pótolja egy hiányosságát. A vendég évad mostani részében a Once Upon a Time in the West, vagyis a Volt egyszer egy vadnyugat a témánk 1968-ból, Sergio Leone rendezésében.
Miért különösen fájó hiányosság a film Balázsnak? És milyen élmény, ha az ember moziban láthatja? Leone ekkor már túl volt a dollár-trilógián, mégis visszatért a műfajhoz, amely világhírűvé tette. Mit tudott még elmesélni a western zsáneréről? Végigmustráljuk a meggyőző szereplőgárdát is Charles Bronson névtelen igazságtevőjétől kezdve Jason Robards szürke moralitású Cheyenne-jén és Claudia Cardinale hasonlóan kiismerhetetlen Jilljén át Henry Fonda fekete ruhás, velejéig gonosz Frankjéig. Ki az igazi főszereplője ennek a történetnek? Kit kedveltünk meg a legjobban? A film kapitalizmusról alkotott képe sem maradhat érinthetetlen, ahogy nem megyünk el szó nélkül a legendás egysorosok és persze Ennio Morricone operája mellett sem.
Linkek
Fega múlt héten pótolta a popkultúra egyik kötelezőjét, most pedig egy másik alapműről tért vissza áradozni. Ez a Toy Story 2, a Pixar harmadik egészestés játékfilmje (haha), amelyet John Lasseter rendezett, és 1999-ben mutatták be.
Mitől különleges a Toy Story franchise második része? Valóban ez a legjobb az egész szériából? És hol helyezkedik el a Pixar ranglétráján? Miután a legalapvetőbbeket kibeszéljük, rajzfilmes témát meghazudtoló komolysággal felfeszegetjük a Toy Story 2 összes témáját a nosztalgiától a barátságig. Mi a közös John Lasseter filmje és a késői Mission: Impossible folytatások között? Aztán feltesszük a Pandora szelencéjét kinyitó kérdést: a magyar vagy az eredeti hangok a jobbak?
Linkek
A következő pótlandó vakfoltot a vendég évadban Földi Gábor, azaz Fega biztosította. Ez a film Steven Spielbergtől a Close Encounters of the Third Kind, vagyis a Harmadik típusú találkozások 1977-ből, főszerepben Richard Dreyfuss-szal. A film egy évben érkezett a Star Warsszal, és soha többé nem volt ugyanolyan a mozizás.
Az évad korábbi szakaszában sok szó esett az Új Hollywoodról, avagy Hollywood reneszánszáról: hogyan jutunk el tíz év alatt az első tabudöntögető szerzői filmektől a százmilliós blockbusterekig? Megnézzük, Spielberg milyen élet- és pályaszakaszában alkotta a Harmadik típusú találkozásokat, hol tartott ekkor Richard Dreyfuss karrierje. Mennyire szerethető Dreyfuss karaktere? Mennyire kiforrott itt John Williams zenéje? Mit adott a filmhez Zsigmond Vilmos fényképezése? Milyen témákat dolgoz fel Steven Spielberg az ufós történetben?
Linkek
A heti epizóddal kezdetét veszi a 2021-es Vendég évad. Minden páros héten a vendégeink hoznak egy vakfoltot, minden páratlan héten pedig egy-egy kedvencüket nézzük meg.
Tizenkét évvel a 2001: Űrodüsszeia víziója előtt, valamint az olyan történelmi eposzok előtt, mint a Barry Lyndon, az Acéllövedék, vagy a Spartacus, a legendás Stanley Kubrick olyan szikár krimikkel szerzett magának hírnevet, mint a The Killing, vagyis A gyilkosság 1956-ból. A filmet Gyöngyösi Lilla választotta.
Milyen volt Kubrick, mielőtt KUBRICK lett volna? Mennyire kiforrott rendezőként érkezett meg az első egészestés stúdiófilmjével, és hol vannak a nyomai a későbbi megalomániának? És miben nyújtott újat ez a késői noiros krimi? Melyek a hard boiled dialógusokat jegyző Jim Thompson legmaróbb alázásai? Kik a legemlékezetesebb résztvevői a tenyeres-talpas heist-akciónak, és milyen mai sztárokkal lehetne behelyettesíteni őket? Mitől izgalmas Kubrick időkezelése?
Linkek
A 2021-es évet, immár hagyományszerűen, inverz vakfolttal nyitjuk meg, vagyis olyan filmekkel, amelyek nemhogy nem pótolnivalóink, hanem többször is láttuk őket, mint illene. Ezúttal a kedvenc rendezőinktől készültünk egy-egy filmmel: Péter hozta 1987-ből a Coen-testvérektől a Raising Arizona, vagyis Arizonai ördögfióka című filmet, András pedig Terrence Malicktől a The New Worldöt, vagyis Az új világot 2005-ből. A két filmről egy-egy órában beszélünk.
A Coen-fivérek az 1984-es Véresen egyszerűvel robbantak be: milyen az, amikor az első sikerük után rögtön "kiárusítják magukat"? És milyen, mikor Terrence Malick a negyedik filmjével learatja Az őrület határán babérjait? Kinek kifejezőbbek a szemöldökei, Nicolas Cage-nek vagy Colin Farrellnek? Elmélázunk azon is, miért nem szerepelt kétszer ennyi Coen-filmben Holly Hunter, és vajon miért nem tudott összecsiszolódni a rendezőpáros a szárnyait bontogató Nicolas Cage-dzsel. És Terrence Malicktől melyik veterán színész zsebében nyílt ki a bicska?
Linkek
Elérkeztünk a horrorfilmes évad utolsó részéhez. A közelmúlt egyik legfelkavaróbb alkotásával zárjuk a szezont, ezzel megmártózva a francia extrém horror borzalmaiban: ez a Martyrs, vagyis a Mártírok 2008-ból, Pascal Laugier rendezésében. Az adásban visszatért Herczeg Zsófi, hogy együtt viaskodjunk arról, lehet-e lelkiismeret-furdalás nélkül élvezni a horrort.
Az adás elején kicsit összefoglaljuk, mi történt a horrorban az 1999-es Blair Witch Project óta, és miért jelentős a franciák új műfaji megközelítése. Honnan táplálkozik a végtelenül brutális alzsáner, és kik a legjelesebb képviselői? Milyen hírneve van a Mártíroknak? Aztán elkezdünk spoileresen beszélni a filmről, amely számtalan kiszámíthatatlan fordulatot rejteget, de a csavaroknál csak a borzalmakban tobzódik jobban. Melyek a Mártírok legfélelmetesebb jelenetei? Mik a legmegkérdőjelezhetőbb részei? Hogyan értelmezzük a befejezést? Hányféleképp lehet értelmezni a film címét?
Linkek
John Carpenter nélkül nincs horrorévad. Az 1995-ös kultikus rendezését néztük meg, amelynek címe In the Mouth of Madness, vagyis Az őrület torkában. A főszerepben Sam Neill és Jürgen Prochnow, de felbukkan Charlton Heston is. Az adáshoz vendégünk volt Herczeg Zsófi.
A maga idejében óriásit bukott Az őrület torkában, pedig a Jurassic Parkkal épp hatalmas népszerűségre szert tévő Sam Neill nevével futott. Hogy öregedett a film, és mennyire változott a megítélése az utókor számára? Milyen, amikor John Carpenter átmegy full posztmodernbe? Ezúttal milyen rendezői-világítási bravúrokkal hozza ránk a frászt? Hányféle szörnyeteget van képe összeömleszteni egy filmben? Megpróbáljuk kitalálni azt is, hogy miért helyezi ezt a filmet A dologgal együtt az Apokalipszis-trilógiájába a rendező. És vajon hogy lett Sam Neillből a teljesen megkattant horrorok első számú castingválasztása (ld. még Possession)? Hogyan boronálja a történet H. P. Lovecraft és Stephen King kedvenc írói fogásait?
Linkek
Wes Craven horroristenség az 1980-as évek közepén új életet lehelt a hamar kifulladni látszó slasher horror alműfajba. Ez volt az A Nightmare on Elm Street, vagyis a Rémálom az Elm utcában 1984-ből. Robert Englund félelmetes Freddy Krueger-alakításáról Wostry Ferenccel beszélgettünk (akinek a hangja az adásban kicsit gépiesre sikerült, valami gond lehetett a felvevővel, amit használtunk, elnézést).
Mitől volt nagy újdonság az álomvilágot a valósággal összemosó horror? Mik Freddy Krueger legemlékezetesebb vonásai? Miért rajongtunk a film Final Girljéért, Heather Langenkampért? Melyek Wes Craven legjobban sikerült rendezői fogásai, és melyek a legbénábbak? Tudott valamiben fejlődni a Sikoly elkészítéséig? Melyek a legjobb Rémálom-folytatások, és milyen Wes Craven, amikor átmegy posztmodernbe? És melyik álomjelenettől ijedtünk meg a legjobban?
Linkek
A horrorkomédia alműfajának legikonikusabb franchise-ával ismerkedünk meg a héten. Sam Raimi 1981-ben készítette az Evil Dead (A gonosz halott) című filmet főszerepben Bruce Campbell-lel, majd 1987-ben a folytatását és egyben komikus önremake-jét, az Evil Dead II-t. Mindkét filmről beszélünk az adásban, amelyben vendégünk Veres Szilárd, aki segít rendet tenni a Raimi-életműben és az Evil Dead-franchise történetében.
Az adás elején megnézzük Sam Raimi rendezői pályájának kezdetét: hogyan fonódik össze a karrierje a Coen-testvérekkel, és mióta munkálkodnak együtt Bruce Campbell-lel? Hogyan talált rá a horrorkomédia ösvényére? Mitől campy az első Evil Dead? Beszélünk Raimi frenetikus kamerakezeléséről, és persze nem mehetünk el szó nélkül a szórakoztatóan festő jelmezek és a stop-motion bábok mellett sem. (Péter az adás egy pontján elvesztette az internetkapcsolatát, ezért Szilárd és András ketten fejezték be a felvételt.)
Linkek
Elérkeztünk a nyolcvanas évekbe, és újabb alműfaj-teremtő horrorfilmmel ismerkedünk meg. Ez a kultikus An American Werewolf in London, magyarul Egy amerikai farkasember Londonban, John Landis rendezésében. Az adásunk vendége Veres Szilárd, aki a Hellraiser rémségei és a Szigorúan ellenőrzött vonatok humora után visszatér, hogy együtt megnézzük, mennyire működik a együtt a kettő.
Az adás elején Rick Baker maszkmesteri munkájáról beszélünk: mennyit számít a jó jelmez ahhoz, hogy egy horror hatásos legyen? Mik a kedvenc horrorkreatúráink? Aztán beszélünk a vérfarkasokról általánosságokban: miért kattantak be a likantrópok Péternek? Milyen metaforákat lehet rájuk húzni? És mik a legjobb átváltozás-jelenetek a horrortörténelemben? Beszélünk a John Landisszel kapcsolatos ellentmondásokról is, de azért ígérjük, szóba kerül maga a film is. Hogyan vegyíti Landis a humort a félelemkeltéssel? Hány "moon" szövegű rockszámot lehet büntetlenül bejátszani egy farkasemberes filmben? Mi a para a mozgólépcsőkben? Milyen, zsidósággal kapcsolatos narratívát lehet találni David történetében? Az adás milliónyi mellékvágányában beszélünk arról is, hogy hova tűntek az erotikus filmek Hollywoodból, és melyik színésznek kéne visszahoznia őket a vászonra.
Linkek