Magyar nyelvű filmes műsor minden második héten, amelyben a popkultúra kötelezőit pótoljuk. Olyan híres, kultikus filmeket tekintünk meg, amelyeket életünkben először látunk. Minden évadban más és más tematikával jelentkezünk. A műsorvezetők Huszár András és Frivalszky-Mayer Péter, társaink Gyöngyösi Lilla, Rácz Viktória, Földi Gábor, Mikó László, Nagy Szabolcs.
Animációs évadunk harmadik részében Magyarországra látogatunk el: a Pannónia filmstúdióban készült Fehérlófia című filmet tekintettük meg, amelyet Jankovics Marcell rendezett (János vitéz, Az ember tragédiája, Toldi). Az adásunk vendége Kránicz Bence, a 24.hu szerzője és az ELTE Filmtudomány Tanszékének előadója.
A magyar őstörténetet, hagyományokat tudományos alapossággal kutató rendező egyedi rajzfilmes megoldásokkal és gazdag szimbólumrendszerrel dolgozta fel a Fehérlófiáról szóló népmesét, amelyek miatt megkerülhetetlen állomása lett az 1981-es film az animációs évadunkban. Mit kell tudni Jankovics Marcell családi hátteréről, érdeklődéséről, amelyek a magyarság ikonikus meghatározó vonzották őt? Milyen allegóriákat épített bele a Fehérlófia meséjébe? Technikai téren milyen újdonságokkal kísérletezett a rendező?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
Animációs évadunkban Don Bluth megkerülhetetlen alkotó. A Disney "bronz" korszakának válságából kinövő Don Bluth Productions által képviselt konkurencia meghatározó szerepet játszott a 80-90-es évek rajzfilmes világában, és a Disney reneszánszában is. Első nagy filmjük a The Secret of NIMH, magyarul A NIMH titka vagy Rém-mese 1982-ből. Adásunk vendége Koós Anna, aki a Patreonon javasolta számunkra ezt a témát.
Mi történt a Disney stúdióban, mióta legutoljára beszéltünk róluk (az első adásban, a Hófehérke kapcsán)? Mi vezetett a kreatív válsághoz, amely a nyolcvanas évekre kialakult az animációs részlegen? Hogyan vált ki a Disney-ből Don Bluth produkciós cége, és milyen módon jelentettek változást a Disney trendjeihez képest? Beszélünk A NIMH titka történetéről is: miben tér el a film a könyvváltozattól? Mit adott hozzá a sztorihoz Don Bluth? Mitől különleges főszereplő Mrs. Brisby? Miért tudott Don Bluth több filmje is gyerekkori traumát okozni?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
Animációs évadunk harmadik részében Magyarországra látogatunk el: a Pannónia filmstúdióban készült Fehérlófia című filmet tekintettük meg, amelyet Jankovics Marcell rendezett (János vitéz, Az ember tragédiája, Toldi). Az adásunk vendége Kránicz Bence, a 24.hu szerzője és az ELTE Filmtudomány Tanszékének előadója.
A magyar őstörténetet, hagyományokat tudományos alapossággal kutató rendező egyedi rajzfilmes megoldásokkal és gazdag szimbólumrendszerrel dolgozta fel a Fehérlófiáról szóló népmesét, amelyek miatt megkerülhetetlen állomása lett az 1981-es film az animációs évadunkban. Mit kell tudni Jankovics Marcell családi hátteréről, érdeklődéséről, amelyek a magyarság ikonikus meghatározó vonzották őt? Milyen allegóriákat épített bele a Fehérlófia meséjébe? Technikai téren milyen újdonságokkal kísérletezett a rendező?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
Animációs évadunk második állomása Európa: a francia rendező, René Laloux csupán maroknyi játékfilmet készített, mégis megkerülhetetlen alakja a rajzfilmeknek. A csehszlovák koprodukcióban készített A vad bolygó című filmjét néztük meg 1973-ból (angolul a filmet Fantastic Planet címen ismerik), de az adásunkban sok szó esik Az idő urai című alkotásáról is, amelyet magyarokkal készített.
Beszélünk a film technikai aspektusairól: miért cseh animációs filmesekkel készítették? Milyen eszközöket használtak az alkotók, mit jelent a limitált animáció, és hogyan kapcsolódik ez a film a bábanimációhoz, a stop-motionhöz? Aztán beszélünk a történetről is: hol tartott a hatvanas évek végén a sci-fi, milyen témák foglalkoztatták az alkotókat? Milyen allegóriákat lehet felfedezni A vad bolygó disztópiás, tudományos-fantasztikus történetében?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
Kezdetét veszi a Vakfolt podcast 13. évadja, amelyben animációs filmek a témáink. Az első adásban az első amerikai egészestés rajzfilmmel foglalkozunk, amely a Disney stúdióban készült. Walt Disney producerkedése alatt 1937-ben jelent meg a Hófehérke és a hét törpe (Snow White and the Seven Dwarfs), amely mindmáig a legsikeresebb animációs filmnek számít.
Milyen ihletőforrásokból táplálkozott Walt Disney? Milyen technológiákat forradalmasítottak a Hófehérke elkészítése során? Beszélünk arról is, milyen klasszikus Disney-toposzokat, -archetípusokat teremtett meg ez a mese. Milyenek a karakterábrázolások, mi mindenben fejlődtek a későbbi Disney-mesék? Jól öregedett Hófehérke története?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
További linkek
2022. augusztus 5-én a Vakfolt podcast egyik műsorvezetője, Frivalszky-Mayer Péter beszélgetett A Karantén Zóna című film stábjának a tagjaival. A beszélgetés résztvevői: Szombath Máté társoperatőr, Knapp Dávid és Nagy Roland vágók, Tóth Zoltán VFX artist, valamint Tringli László plakáttervező.
A beszélgetésben részt vett továbbá Zsótér Indi Dániel, a film rendezője és társírója, Vida Orsolya, a film társírója, továbbá beugrott egy-egy kérdést megválaszolni a film két szereplője, Sütő Ildikó és Muchichka László is.
A Karantén Zóna öt szegmensből álló antológiafilm, amely a COVID-19 miatti lezárások élményeit dolgozza fel az Alkonyzóna szellemiségében. A beszélgetésben mind az öt szegmensről spoileresen beszélünk, ezért ajánljuk, hogy a filmet tekintsétek meg az HBO Maxen.
Hogyan áll össze közösségi finanszírozásból egy film? Milyen kihívásokat jelent egy mikroköltségvetésű filmben a vizuális effektusok használata? Mit mesélnek el a színek, és hogyan teremti meg a film a már-már földöntúli atmoszféráját? Ezekről és rengeteg egyéb érdekességről, kulisszatitokról esik szó a beszélgetésben.
Megjegyzés: a beszélgetés körülményei nem voltak tökéletesek, elnézést a fluktuáló hangminőségért.
(Az előző feltöltésből hiányzott negyed óra, elnézést kérünk.)
A magyar filmtörténelem egyik legfontosabb alkotásával foglalkozunk a mai adásban. Fábri Zoltán rendezése, Az ötödik pecsét 1976-ban jelent meg. Sánta Ferenc történetét hosszú ideje fel akarta dolgozni a rendező. A főbb szerepekben Őze Lajos, Bencze Ferenc, Márkus László, Horváth Sándor láthatóak, és élete utolsó filmszerepében megjelenik Latinovits Zoltán is.
A nyilasterror idején játszódó, morálfilozófiai kérdéseket feszegető történet nem kínálja magát tálcán a megfilmesítésre: milyen eszközökkel bilincseli le a figyelmünket Fábri Zoltán? Mi a szerepe a kinetikus kameramozgásoknak, hogyan plánozza a hosszas eszmecseréket? Megpróbálunk magyarázatot lelni a modernista, gyorsmontázsokat idéző vágástechnikára és a látomásszerű jelenetekre is. Mitől elévülhetetlen film Az ötödik pecsét, miért nem veszítenek aktuálitásukból a kérdései? Hogyan éri el, hogy a szereplői hús-vér figurákként jelennek meg, és nem erkölcsvitai szalmabábok? Mitől emlékezetes Őze Lajos alakítása?
Linkek
Az ötödik Vakfolt díjátadóban a vendégünk ismét Mikó László azaz CyClo, akivel megtárgyaljuk az Oscar-díjra jelölt filmeket és színészeket, esélyeket latolgatunk, és kiosztjuk a saját díjainkat is, saját jelöltlistával.
Az alábbi kategóriákat beszéljük át:
Linkek
Rácz Viktória tér vissza a podcastba, hogy a vendég évadban közösen pótoljunk egy fontos hiányosságot. Billy Wilder legendás filmográfiájának a legfontosabb darabjai közül az utolsót is kipipálhatja már: ez pedig a The Apartment, vagyis a A legénylakás. Főszerepben Jack Lemmon és Shirley MacLaine.
Billy Wilderre elsősorban forgatókönyvíróként gondolunk - vajon miért csapott fel rendezőnek? Milyen újdonságokat figyeltünk meg A legénylakásban a korábbi évtizedeket domináló screwball comedykhez képest? Mitől izgalmas karakter Jack Lemmon Buddyja és Shirley MacLaine Franje? Melyek Wilder legelmésebb dialógusai? Mit tudunk meg a kapitalizmusról és a korszellemről A legénylakásból?
Linkek
Mennyire állják meg a helyüket ma a gyerekkori kedvenceink? Ezt a kérdést teszi fel a héten vendégünk, Farkas Balázs. Mindenkinek vannak filmjei, amelyeket annyiszor megnézett, hogy már nyúlni kezdett a VHS-szalag, és egymásnak idézték a sorokat a barátaival, családtagjaival. Ilyen volt Balázsnak a Coming to America, azaz az Amerikába jöttem, amellyel 1988-ban Eddie Murphy a szó szoros értelmében véve megkoronázta a nyolcvanas évekbeli sztárságát. A rendező John Landis.
Megnézzük, Eddie Murphy karrierjében mikor érkezett ez a film, milyen ellentmondásos körülmények között landolt a projekt az ölében. Mennyire vicces mai szemmel az Amerikába jöttem? Mennyire vicces a mindig fejedelmi James Earl Jones? Mi lett Arsenio Hall-lal a film után? Megvitatjuk, működik-e a romantikus szál, és működik-e a szegényes queensi közeget külső szemlélőként bemutató premissza.
Linkek