Keresés Jelentkezés Digitális innovációnk Mi a podcast.hu?

Vakfolt podcast

Frivalszky-Mayer Péter és Huszár András

Vissza

Vakfolt podcast

Frivalszky-Mayer Péter és Huszár András

Televízió és film Filmtörténet Filmkritika

Magyar nyelvű filmes műsor minden második héten, amelyben a popkultúra kötelezőit pótoljuk. Olyan híres, kultikus filmeket tekintünk meg, amelyeket életünkben először látunk. Minden évadban más és más tematikával jelentkezünk. A műsorvezetők Huszár András és Frivalszky-Mayer Péter, társaink Gyöngyösi Lilla, Rácz Viktória, Földi Gábor, Mikó László, Nagy Szabolcs.

Spotify Rss Web

Epizódok

51-60 megjelenítése a(z) 438 elemből.

Gyertek velünk mozizni! 

Helyszín:  Premier Kultcafé, Budapest, Üllői út 2-4, 1085

Időpont: 2023. május 26. 19:30, érdemes korábban érkezni

A film: Taxisofőr (r. Martin Scorsese)

Jegyvásárlás: vakfoltpodcast.hu/mozi23

 

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Az animációs évadunk finisébe érkezve a stop-motion, vagyis a bábanimáció műfajával is megismerkedünk. A módszer legjelesebb képviselője a Laika stúdió, amelynek az első egész estés mozifilmje a Coraline volt 2009-ben. Az alkotást Henry Selick (Karácsonyi lidércnyomás) rendezte Neil Gaiman kisregényéből. Az adásunk vendége Lepp Tünde a Popkult, csajok, satöbbi podcastból, a műsorvezetők pedig - rendhagyó módon - CyClo, András és Péter. 

Mi a stop-motionben immár húsz éve brillírozó Laika stúdió története, amely az Utódlást is megszégyenítő részletekkel van teli? Mit kell tudni a Coraline című kisregényről, és hogyan került az adaptáció lehetősége Henry Selickhez? Neil Gaiman stílusát is megvizsgáljuk, hogy rájöjjünk, mitől kompatibilisek annyira Selickkel. Beszélünk magáról a stop-motion technikáról is, és bemutatjuk, hogy a híresen embert próbáló animációs médiumon belül miért a leginkább embert próbáló ez a változat. A Coraline vizuális történetmesélését is kielemezzük, a színek és a használatától kezdve az alakok ábrázolásáig. Milyen technikai trükkökkel nyűgöz le Henry Selick? Milyen történetmesélési fogásokkal lep meg Neil Gaiman?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

A 2000-es évekre a Disney-nek komoly kihívói akadtak már az animációs piacon: a DreamWorks Animation a Z, a hangya és az Egyiptom hercege megjelenése után a Shrekkel robbantotta rá az ajtót a millenniumra, és rázta fel a hollywoodi rajzfilmek gyártását. Az animációs évadunk mostani epizódjában András, Fega és Szabolcs beszélgetnek a DreamWorks hajnaláról, a Shrek jelentőségéről, Jeffrey Katzenberg produceri ténykedéséről, és persze a Kung Fu Panda című óriási sikerű digitális animációs filmről 2008-ból.

Miért áll közel egymáshoz a Kung Fu Panda és a Shrek, és mik azok az alapvető különbségek, amelyek szerethetőbbé és maradandóbbá teszik? Mekkora a jelentősége Jack Blacknek, a címszereplőnek abban, hogy ez a franchise ekkora siker lett? Hogyan beszél ma is érvényes módon a túlsúlyról a Kung Fu Panda? Milyen módon csavar egyet a klasszikus "hős útján" a Kung Fu Panda? Mitől érdekes gonosztevő Tai Lung, mitől különleges tanítómester Shifu? A szereplők hangjait Jack Black, Dustin Hoffman, Ian McShane, hogyan tették bele a saját személyiségüket a karakterükbe? Milyenek a mellékszerepekben Angelina Jolie, Seth Rogen, Jackie Chan, David Cross és Lucy Liu? Milyen az animáció stílusa, milyen a film esztétikája, és mennyire hihető a fizikája? Milyen az akciójelenetek kivitelezése? Melyek a legjobb set piece-ek?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

A Persepolis meghatározó animációs film, amelyet az iráni születésű Marjane Satrapi rendezett  a saját képregényéből Vincent Paronnaud mellett. Az iráni iszlamista forradalom alatt kislánykorát élő Satrapi a saját emlékeiből írta meg a Persepolis című képregényét, amely 2001-től kezdve jelent meg. Ebből készült a 2007-es Persepolis mozifilm. Adásunk vendége Szép Eszter képregénykutató, a két műsorvezető pedig András és Péter.

Mi a jelentősége a felnőtteknek szóló Persepolisnak az animációs filmek történetében? Milyen hasonló, valóságot feldolgozó művek követték az utóbbi években? Hogyan alkotnak  a Persepolisban asszociációkat az elvont képek a valós világ szörnyűségeivel? Milyen módon ültetik át a rendezők a film nyelvére a képregény állóképeit? Mit tudnak hozzáadni a történetmeséléshez a mozgás segítségével? Beszélünk a film cselekményéről: milyen eszközökkel mesél vizuálisan is arról, hogy milyen az iráni elnyomó rezsim alatt élni? A bécsben játszódó szakaszban milyen izgalmas módokat talál, hogy a pubertást ábrázolja, és hogyan állítja szembe az iráni tragédiákat a nyugati világ dekadenciájával? Végezetül a hazatérése után hogyan talál fogást Satrapi a médium segítségével a depresszión?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Animációs évadunkban mindenképpen beszélnünk kell az első egész estés, teljes egészében rotoszkópiával készült mozifilmről. Ez pedig a Waking Life, magyarul Az élet nyomában, amelyet Richard Linklater készített 2001-ben. Később a Mielőtt... trilógia alkotója a Kamera által homályosan című filmjében újra alkalmazta a módszert, ám az jóval cselekményközpontúbb lett, mint a kísérletező kedvű Waking Life. Adásunk két műsorvezetője Gyöngyösi Lilla és Huszár András, vendégünk pedig Makai Péter Kristóf.

Mi is az a rotoszkópia? Újra összefoglaljuk ezt az animációs eljárást, amellyel az évad során nem egyszer találkoztunk már (Hófehérke, A gyűrűk ura). Beszélünk a módszer fejlődéséről a rajzfilmezés digitális korszakában. Hogyan alkalmazza Richard Linklater az animációs palettát, hogy a történetében az álmot és a valóságot összekutyulja? Hogyan megy szembe a Disney által lefektetett animációs alapszabályokkal? Beszélünk az ezredfordulós, valóságot megkérdőjelező filmek soráról, amelyek között méltó helye van a Waking Life-nak is. Milyen filozofikus gondolatokat boncolgat Linklater scriptje, és milyen megfigyeléseket tesz az álmodásról, az éber álmodásról?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Az idei már a hatodik Vakfolt díjátadó, és András és Péter állandó műsorvezetőtársaként visszatér Mikó László azaz CyClo. Megtárgyalják a 2023-as Oscar-díjra jelölt filmeket, színészeket, írókat, rendezőket, esélyeket latolgatnak, és persze hagyományosan kiosztják a Vakfolt saját díjait is, saját jelöltlistával.

Az adás hamarosan a Patreonunkon folytatódik további kategóriákkal.

Az alábbi kategóriákat hallhatjátok ebben az adásban:

  1. Női mellékszereplő
  2. Egészestés dokumentumfilm
  3. Egészestés animációs film
  4. Idegen nyelvű film
  5. Adaptált forgatókönyv
  6. Eredeti forgatókönyv
  7. Rendezés
  8. Férfi főszereplő
  9. Női főszereplő
  10. Legjobb film

A Patreonon hallgathatjátok a legjobb filmzene, legjobb vizuális effektusok, és a többi Oscar-kategóriát, valamint a Vakfolt saját kategóriáit, mint a legjobb alakítások rossz filmekben, a legjobb állati alakítások, és így tovább. 

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Folyatódik az animációs évadunk, elérkeztünk az ezredfordulóhoz. A CGI véglegesen átvette az uralmat a hagyományos, kézzel rajzolt animáció fölött. A Pixar stúdió, amely ekkor még nem volt a Disney tulajdonában, kiemelkedően fontos szerepet játszott ebben a folyamatban. Technológiai fejlesztéseik, valamint forradalmi történetmesélésük lenyűgözte a szakmát és a nézőket egyaránt. A 2001-es Szörny Rt. (Monsters, Inc.) sok szempontból az addigi legkiforrottabb alkotásuk volt, a főbb szerepekben olyan nevekkel, mint Billy Crystal, John Goodman és Steve Buscemi. A rendezők Pete Docter, Lee Unkrich és David Silverman voltak. Péter távollétében az adás két házigazdája Huszár András és Nagy Szabolcs. 

Hol foglal helyet a Pixar-kánonban a Szörny Rt.? Az alapművek egyike, vagy az Egy bogár életével együtt kikopott a köztudatból? Mi a Pixar-titok, amivel dominálják a jegyeladásokat és az animációs filmeknek osztott Oscar-díj kategóriáját idestova húsz éve? Milyenek a film szereplői, működik-e Mike Wazowski humora, mennyire szerethető Sully? Milyen Billy Crystal és John Goodman a szerepében? Hogy sikerült a film magyar szinkronja? Mi működteti a film humorát, és hogyan épít világot a Pixar? Miért rezonál jól ma a Szörny Rt. premisszája, és a milyen komoly, felnőttes üzeneteket hordoz az energiagazdálkodásról és a szülői felelősségről? 

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! A Facebook-csoportunkban elkezdődött a March Madness játék, szálljatok be!

További linkek

 

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

A Herkules című rajzfilm a Disney reneszánszának fontos állomása volt: a hatalmas várakozásokkal övezett film minden eddiginél merészebben ötvözte a 2D-s, hagyományos animációs technikákat a 3D-s digitális megoldásokkal. A mozipénztáraknál azonban alulteljesített fiú mozinézőket is megcélzó hősmítosz: Rácz Viktóriával beszélgettünk a filmről, és megpróbáltuk megfejteni, mi lehetett az oka a sikertelenségének.

Kicsoda Ron Musker és John Clements, akiknek a neve egybeforrt a Disney stúdió 90-es évekbeli reneszánszával? Miért készített a rajzfilmgyár egy kimondottan komikus, kevésbé komoly történetet a fajsúlyosabb alkotások (Az oroszlánkirály, Pocahontas, A Notre Dame-i toronyőr) után? Beszélünk arról is, milyen technikákat alkalmaztak a rendezők a film elkészítése során, amelyek kiemelték a Herkulest a kortársai közül. Alaposan végignézzük a szereplőgárdát: együgyü himbo lenne a főhős, vagy árnyaltabb figura ennél? Mi teszi a szerelmét, Megarát, komplexebb karakterré a szokásosnál? Hogyan lett a James Woods által alakított Hádész az egyik legegyedibb Disney-gonosztevő? Miért egyedi a Herkules hősmítosza? A Herkules humoráról, anakronizmusairól is beszélünk: működtek a popkulturális kikacsintások, vagy túlságosan megelőzte a korát a mindenből gúnyt űző szuperhősmese? Beszélünk a magyar szinkronról is, na és persze az elkerülhetetlen élőszereplős változaton is köszörüljük a nyelvünket.

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Animációs évadunkban ezúttal egy hatalmas jelentőségű animét pótolunk. Kon Szatosi (angolos átírásban Satoshi Kon) első filmje 1997-ből a Perfect Blue. A film az azonos című regény feldolgozása, a Madhouse stúdióban készült a produkció. Adásunk vendége a Roboraptor.hu főszerkesztője, Scheirich Zsófia. 

Hogyan készült el a Perfect Blue, és mivel bővíti ki az eredeti regény premisszáját? Mi vezetett a film nemzetközi sikeréhez, és miért érkezett pont jó időben a Perfect Blue? Hogyan dolgozza fel a felnőtté válás motívumát Kon filmje, és mit mesél a sztárkultuszról, a sztárlétről? A korai internetet hogyan mutatja be a film? Mivel éri el a film, hogy azonosulni tudjunk a főszereplőjével, a Mima nevű énekes-színésszel? Kon Szatosi vizuális történetmesélési fegyvertárát is végigmustráljuk, beszélünk arról, hogyan veri át a nézőjét, hogy az még közelebbről megértse a főszereplő lelki világát, beszélünk a film színhasználatáról, a hangok szerepéről. 00:49:30 környékétől kezdünk el spoilerezni. Hogyan mossa el Kon a valóság és a fikció közti határt? Mi teszi félelmetessé a Perfect Blue pszichológiai horrorját? Mik a hasonlóságok és a különbségek Kon Szatosi más filmjeihez képest? Milyen filmekre gyakorolt hatást a Perfect Blue?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés

Animációs évadunkban ezúttal egy hatalmas jelentőségű animét pótolunk. Kon Szatosi (angolos átírásban Satoshi Kon) első filmje 1997-ből a Perfect Blue. A film az azonos című regény feldolgozása, a Madhouse stúdióban készült a produkció. Adásunk vendége a Roboraptor.hu főszerkesztője, Scheirich Zsófia. 

Hogyan készült el a Perfect Blue, és mivel bővíti ki az eredeti regény premisszáját? Mi vezetett a film nemzetközi sikeréhez, és miért érkezett pont jó időben a Perfect Blue? Hogyan dolgozza fel a felnőtté válás motívumát Kon filmje, és mit mesél a sztárkultuszról, a sztárlétről? A korai internetet hogyan mutatja be a film? Mivel éri el a film, hogy azonosulni tudjunk a főszereplőjével, a Mima nevű énekes-színésszel? Kon Szatosi vizuális történetmesélési fegyvertárát is végigmustráljuk, beszélünk arról, hogyan veri át a nézőjét, hogy az még közelebbről megértse a főszereplő lelki világát, beszélünk a film színhasználatáról, a hangok szerepéről. 00:49:30 környékétől kezdünk el spoilerezni. Hogyan mossa el Kon a valóság és a fikció közti határt? Mi teszi félelmetessé a Perfect Blue pszichológiai horrorját? Mik a hasonlóságok és a különbségek Kon Szatosi más filmjeihez képest? Milyen filmekre gyakorolt hatást a Perfect Blue?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

További linkek

Olvass tovább
00:00:00
/
00:00:00
Letöltés