Magyar nyelvű filmes műsor minden második héten, amelyben a popkultúra kötelezőit pótoljuk. Olyan híres, kultikus filmeket tekintünk meg, amelyeket életünkben először látunk. Minden évadban más és más tematikával jelentkezünk. A műsorvezetők Huszár András és Frivalszky-Mayer Péter, társaink Gyöngyösi Lilla, Rácz Viktória, Földi Gábor, Mikó László, Nagy Szabolcs.
A Vakfolt podcast nyári szünetében egy önálló minisorozattal jelenetkezünk, amely a Vakfolt versus címet kapta. Kéthetenként, hat epizódon keresztül eresztünk egymásnak két-két olyan filmet, amelyek egymáshoz gyanúsan közeli időben jelentek meg, és gyanúsan hasonló a premisszájuk.
Az első adásban az efféle ikerfilmek talán legismertebb példájával, az 1998-ban mindössze két hónap különbséggel megjelent Armageddonnal és a Deep Impacttel foglalkozunk. Megnézzük, mik azok a dolgok, amelyek összekötik ezt a két filmet – már azon kívül, hogy mindkettő egy világot elpusztító égitestről szól -, és miért mégis ég és föld a kettő. Melyik film állja meg jobban ma a helyét? Michael Bay gépzsíros macsizmója vagy Mimi Leder ízléses érzékenysége? Mi a jobb, a realisztikus unalom vagy az szórakoztató butaság? Adásunkból megtudhatjátok, melyik műsorvezető szenved az űrdemenciától, hányszor lehet a “hibátlan” jelzőt használni egy Michael Bay-filmre, és kit játszana Charlton Heston a Marvel filmes univerzumában.
Az adásból kivágott extrákat itt hallgathatjátok meg.
Természetesen, mivel a podcast címe Vakfolt versus, ezért győztest is igyekszünk választani a két film közül: mi is szavaztunk, de rajtatok is múlik, az e heti ikrek közül melyik diadalmaskodik.
Linkek
Harmadik évadunkat több szempontból is különleges adással zárjuk: Juhász Viktor visszatér, hogy az ikonikus Twin Peaks sorozatról beszélgessen velünk. David Lynch és Mark Frost alkotása idén tért vissza, nekünk viszont akadt bepótolnivalónk az eredeti sorozatból, mielőtt belevághattunk volna az új, harmadik évadba.
Az adás elején túlesünk a nehezén, és gyorsan lezavarjuk a második évad második felével kapcsolatos problémákat: pontosan hanyadik résznél siklott ki valami az eredeti Twin Peaks sorozatban? Hol érhető tetten leginkább David Lynch és Mark Frost hiánya? Mi az, ami mégis megdobogtatja egy vérbeli rajongó szívét ezekben az utolsó epizódokban? Azért a határozottan jó első tizennégy részről már szívesebben emlékszünk meg, feltárva azt is, mitől számít tényleg forradalmi tévésorozatnak a Twin Peaks. Hogyan házasítja a krimit a szappanoperával, a kertvárosi humorral és a horrorral Lynchék sorozata? Rengetegen utánozzák a Twin Peakset, de megállják a helyüket ezek az összehasonlítások, és megállja ma a helyét a trónkövetelőkekkel szemben ez az 1990-es sorozat? A Twin Peaks: Fire Walk with Me című egészestés előzményfilmet is kibeszéljük, rögtön össze is hasonlítva azt az új évaddal, a huszonöt évvel későbbi folytatással.
Az extrahosszú adáshoz mellékelünk egy sor kivágott jelenetet is, amelyben szót ejtünk Kyle MacLachlan karrierjéről, David Duchovnyról, baglyokról, hogy hova lett a gimis sztoriszál, és továbbiakról.
Linkek
Bónusz tartalom! Twin Peaks adásunk felvétele közel három óra hosszúra nyúlt. Kénytelenek voltunk meg is vágni az adást, amely így is felülmúlja az eddigi rekordtartó Goodfellas epizódunk hosszát. Sajnáltuk volna, ha félórányi kivágott anyag nem jut el hozzátok, mert olyanokról ejtünk szót, mint a David Duchovny transznemű karakterének az ábrázolása, hogyan ragadt a karakterébe Kyle MacLachlan, vagy hogy mennyire vicces Miguel Ferrer karaktere.
Az is kiderül, hogy BOB milyen különös módon kerül a sorozatba, és elgondolkodunk rajta, hogyan lehet fél nap alatt embernagyságú sakkfigurát esztergálni, és hogy hova lett a sorozat gimis történetszála. A rendes adásban alig ejtettünk szót Mark Frostról, itt feltárjuk, hogy mik azok a történetelemek, amelyek inkább hozzá kötődhetnek. Angelo Badalamenti zeneszerzőről beszéltünk ugyan, de itt egy aprósággal kiegészítjük a vele kapcsolatos érdekességeket.
David Lynch egyéb munkáiról is beszélünk, és megnézzük, hogyan kötődik a Twin Peakshez a Blue Velvet és a Mulholland Drive. Belemászunk a Twin Peaks világteremtésébe és mitológiájába, amely a Fire Walk with Me-ben jócskán kibővül.
A harmadik évadot néhány önálló adással zárjuk, ezek közt az első egy Csodanő-képregény, a Wonder Woman: The Hiketeia, amely egy külön graphic novel. A héten mutatják be a Wonder Woman filmet Gal Gadot főszereplésével az előző epizódban tárgyalt Monster rendezőjétől, Patty Jenkinstől, ezért döntöttünk úgy, hogy megismerkedünk a karakterrel.
Tömören végignézzük a Csodanő történetét az 1941-es megszületésétől a napjainkig, érintve a képességeit és tulajdonságait, hogy megpróbáljuk őt megkülönböztetni a hasonló karakterű hősöktől, mint Superman vagy a Marvel-univerzum Amerika kapitánya. Mi újat tud mutatni egy 2002-es képregényben a szerző, Greg Rucka egy akkor már több mint hatvanéves históriával rendelkező karakterről? Domináns vagy alárendelt lenne-e Batman a BDSM-ben? Megbeszéljük, tud-e működni a jelenkorban Wonder Woman mitologikus háttértörténete, és komolyan lehet-e venni a járművét. Végezetük arra is kitérünk, hogy mire számítsunk a filmtől, és miért van nagy szükség ma egy optimista, önmarcangolástól mentes szuperhősre a vásznon.
Linkek
A Monster (A rém) című 2003-as, igaz történeten alapuló Patty Jenkins-filmmel zárjuk az indie rendezőnőkkel foglalkozó blokkunkat. A film főszerepéért Charlize Theron Oscar-díjat nyert, Patty Jenkins azonban tizennégy évig nem forgatott újabb mozifilmet, és csak most tér vissza a Wonder Womannel.
Legyetek fültanúi újabb nézeteltérésünknek, és ítéljetek: rémisztően hiteles vagy fájdalmasan maníros Charlize Theron alakítása? Fárasztóan tévéfilmes vagy pont hogy témához illő Patty Jenkins rendezése? Hova lett a Kitekintő? Vitatkozunk azon, hogy mi az igaz és mi a hamis a filmben; hogy lehet-e elegánsan bemutatni egy való életbeli sorozatgyilkos lelki világát; és hogy miért szereti Hollywood elcsúfítani a lélegzetelállító szépségű sztárjait.
Trigger warning: az adásban foglalkozunk a filmben kulcsfontosságú nemi erőszakról is beszélünk.
Linkek
Folytatjuk az indie rendezőnőkről szóló sorozatunkat, ezúttal Andrea Arnold 2009-es, Fish Tank című filmjének futottunk neki.
A Fish Tank főszereplőjének, a 15 éves Miának a coming-of-age története ismerős lehet, de mi az, ami mégis egyedivé varázsolja Andrea Arnold interpretációját az apakomplexussal küzdő kamaszlányról? Michael Fassbender ellenállhatatlan csábereje? Vagy a kifogástalan zenei ízlése és tánctudása? A kisvárosi Anglia pusztulata? Egy fehér ló? A beszélgetés közben olyan laza témákat érintünk, mint a felnőtt férfi és a kamaszlány szexuális viszonyának etikai kifogásolhatósága, vagy az, hogy mikor lesz túl sok a szenvedés, amin a főszereplőt keresztülrángatják, és jót tesz-e a filmnek egy különösen kiakasztó fordulat.
A Kitekintőben a film legváratlanabb jelenetét alapul véve olyan balvégzetű döntéseket sorolunk fel, amelyek azt váltották ki belőlünk, hogy a képernyővel üvöltözve próbáljuk jobb belátásra bírni a főszereplőket.
Trigger warning: az epizódban fiatalkorúakkal létesített szexuális kapcsolatról beszélünk.
Linkek
Új blokkunkban három indie rendezőnő munkájával fogunk megismerkedni, köztük elsőnek Lynne Ramsay 2002-es, Morvern Callar című kultfilmjével.
A Morvern Callar alapjául Alan Warner 1995-ös, azonos című regénye szolgált, így rögtön fel is próbáljuk fedezni a skót irodalom röppályáját Iain Banks elborult A darázsgyárától Irvine Welsh forradalmi Trainspottingján keresztül a Morvern Callarig, egyúttal arra is választ keresve, hogy mi fogta meg Lynne Ramsay-t a regényben. A címszereplőt, Morvern Callart játszó Samantha Morton karrierjén elmerengve megállapítjuk, miért van szükség több földönkívülire a filmekben, és mi teszi egyedivé az enigmatikus alakítását. Végezetül az Aphex Twin nevével fémjelzett soundtracken legalább olyan nehen találunk fogást, mint Ramsay képi megoldásain.
A kitekintőben Samantha Mortonnal rokonságot mutató, az emberi faj jellemvonásait maguk mögött hagyó földöntúli színészeket sorolunk fel, akikről itt olvashattok.
Linkek
Lezárjuk a hatrészes Martin Scorsese-blokkunkat, méghozzá a rendező egyik legnagyobb bukásával, a Nicolas Cage főszereplésével készült Bringing Out the Dead című filmmel. A keresztény szimbolikában tobzódó nyomasztó drámához segítségül hívtuk a Kötőszó című evangélikus közösségi portál szerzőjét és jó barátunkat, Nagy Szabolcsot.
Megpróbáljuk megérteni, hogyhogy nem ért el sem közönség-, sem kritikai sikereket a Holtak útja, és egyúttal kísérletet is teszünk arra, hogy megfejtsük Scorsese rejtnyelvét is, amellyel a film mélységeit lehet feltárni. Annak is utánajárunk, hogy a De Niro- és a DiCaprio-éra határán hogyan kap helyet ez a Scorsese-Cage együttműködés, és mi köze van a Taxisofőrhöz a Nic Cage által játszott mentősnek. Mitől igézi meg mindhármunkat Nic Cage mániákus színészete, mikor működik és mikor hullik szét az ő alakítása? Megállja mellette a helyét Patricia Arquette? Mi köze a Bringing Out the Deadhez George Lucas Star Wars-előzménytrilógiájának? Szabolcs mesél nekünk arról, mit állít a film a modern kori ember és a kereszténység halállal való viszonyáról, top 3-at rögtönzünk a kedvenc Nic Cage alakításainkról, és még egy easter egget is elrejtünk a nyári adástematikánkról.
Extra hosszúra nyúló Kitekintő rovatunkban megkavarjuk a szokásos formátumot, és nem egy, hanem három, a filmhez kapcsolódó témához szemezgetünk jelölteket.
Linkek
Ismét visszatérünk Martin Scorsese-hez, a blokkunk ötödik adásában az 1995-ös Casino című filmmel foglalkozunk. Scorsese újra összefogott a Goodfellas forgatókönyvírójával és annak két főszereplőjével, Robert de Niróval és Joe Pescivel, hogy újabb igaz történetet dolgozzanak fel. Az adáshoz vendégül láttuk Baráth Katalint, hogy megvitassuk, a Nagymenők utánérzése-e ez a film, vagy inkább a The Wolf of Wall Street előszele.
Ha a 2000-es években kezdődő Scorsese-DiCaprio együttműködésbe már nem is tekintünk bele ebben a blokkunkban, akkor legalább itt megragadjuk az alkalmat, hogy összemérjük a rendező két kedvenc olasz származású férfiszínészét: hogy állna Leónak a De Niro által játszott Ace Rothstein öltönykavalkádja? Miért elengedhetetlen tartozéka a bakelit telefonkagyló Joe Pescinek? Hogyan lopja el a show-t Sharon Stone? Adásunkban utánajárunk, mi vágta ki a biztosítékot Péternél, illetve András szüleinél a Casinóban, és hogy mit keres a barokk egy maffiafilm közelében. Bátrabb hallgatóink pedig részt vehetnek ivós játékunkban, melyben valahányszor összekeverjük egy karakter, színész, való életbeli személy és/vagy stábtag nevét, le kell húzni a felest. Ki marad talpon?
Disclaimer: Saul Basst tévesen zeneszerzőként neveztük meg, természetesen a híres főcímek grafikus tervezőjéről van szó.
Linkek
Ismét megszakítjuk Martin Scorsese-blokkunkat, ezúttal azért, hogy a nemrég befejeződött 24. Titanic Filmfesztivál programjáról beszéljünk. Összesen hat filmet néztünk meg, köztük a Raw-t és a Free Fire-t.
Nem könnyű mind a hat filmet egyetlen ívre felfűzni, de mi azért megkíséreltünk eljutni a szívhezszóló drámáktól a nihilista golyózáporig. Melyik tavalyi film női főszereplője gyakorolt ránk nagyobb hatást: a kifejező szemű Ruth Negga a Lovingból vagy az Akadémia által mellőzött Annette Bening a 20th Century Womenből? Az A Quiet Passion szellemes szópárbajait vagy a Free Fire szadista, cselekménymentes lövöldözésorgiáját sikerült-e jobban megvalósítani? Szóba kerül, hogy jót tesz-e a visszafogott történetmesélés a történelmi filmeknél, futólag mérlegre tesszük a District 9-val ismertté vált Sharlto Copley karrierjét, és összemérünk egy meglepően szép francia kannibálhorrort egy zavarbaejtő dél-koreai természetfeletti őrülettel.
Linkek